2ndプロジェクトは、新潮社「GOGO バンチ」に2016年10月～2017年6月に連載された「少年たちのいるところ」を実写化、展示会を開催。写真だけでなく、ショートムービーの上映や、古屋兎丸新規描き下ろしイラストの展示なども予定しています。

実写化にあたり男性キャストには、松田凌さん(佐野霧 役)、有澤樟太郎さん(南野竜 役)、星元裕月さん(奈良崎すばる 役)といった、テレビ・映画・舞台・ラジオなど、活躍の場をとどまることを知らない3名の気鋭若手俳優を起用。

会場の全体構成、映像作品の絵コンテ、撮影現場での演技指導を古屋 兎丸先生が担当し、「少年たちのいるところ」に出てくる場所で撮影した、完全再現作品となっています！

【古屋 兎丸 (ふるや うさまる) 氏 コメント】
小林さんとのコラボ第2弾は、写真展です!
これは普通を求めれば求めるほど普通から遠ざかる主人公・霧君を中心とした4人の少年少女達の少し歪んだひと夏を描いた青春ストーリーです。
松田凌君は純粋でゲスく、エッチな「霧」を見事に演じてくれました。
有澤樟太郎くんは根っから明るくで、も霧に依存する”友達依存症”の「竜」を、明るく演じてくれました。
星元裕月君は竜のことが大好きなのに、あがり症で自己暗示をかけないとまともに会話できない「すばる」を、繊細に演じてくれました。
今回、漫画原作での写真展、新しくないですか?
僕がいつも個展を開催してる銀座ヴァニラ画廊での展示です。
会場の全体構成、映像作品の絵コンテ、撮影現場での演技指導を担当しました。
「少年たちのいるところ」に出てくる場所で撮影した、完全再現作品です。
今回A室では写真展示、B室では映像展示をします。
ここには痛くも少し懐かしい青春が詰まってます。是非皆様お越し下さい！

【小林 裕和 (こばやし ひろかず) 氏 コメント】
古屋兎丸先生とのコラボプロジェクト第2弾として、「少年たちのいるところ」の写真展を開催させて頂く運びとなりました。
プロジェクト第1弾のコンセプトフォトブック「アマネ†ギムナジウム～もうひとつの世界～」では、先生からのご要望もあり、僕自身のテイストも含めて、全力投球で表現に取り組ませて頂きましたが、今作では撮影現場で、兎丸先生自らの演技指導なども行って頂きました。僕自身も先生の演技指導に身震いしつつ、堪能しつつ撮影に取り組み、徹底的に”古屋兎丸”を感じられる作品群となったと思っています。
原作がめちゃくちゃ面白く、面白く、そして最高のキャスティング経て実現されたこの企画、是非写真展示と映像展示で、全身で味わって頂きたいなと思っています。

「少年たちのいるところ展」は、銀座・ヴァニラ画廊で、10月3日(木)～20 日(日)開催。開場時間や展示情報等の詳細は、今後の続報で解禁予定。

【古屋兎丸×小林裕和 Project 第2弾「少年たちのいるところ展」 概要】
●古屋兎丸✕小林裕和 Project 公式 Twitter
https://twitter.com/usakobaproject［リンク］
●開催期間:2019年10月3日(木)～10月20日(日)
●会場:銀座・ヴァニラ画廊
●原作「少年たちのいるところ」1〜2 話試し読みページ
http://www.comicbunch.com/manga/end/shonentachi/［リンク］

【古屋 兎丸 (ふるや うさまる) プロフィール】
●漫画家。東京都出身。
「ライチ☆光クラブ」「帝一の國」「少年たちのいるところ」 「女子高生に殺されたい」など、数々のヒット作を生み出している鬼才として知られる。
現在の連載作品は、講談社「月刊モーニング・ツー」に連載の「アマネ♰ギムナジウム」。

【小林 裕和 (こばやし ひろかず) プロフィール】
●プロデューサー・写真家。
代表作は 2017 年より 13 作にわたりプロデュース・撮影を行い、佐藤流司・三浦宏規らが出演した『「月刊」×新世代俳優×小林裕和シリーズ』。
現在は、声優旅ムック「One Day Trip」シリーズなどを手掛けている。

19サイズのラインナップ

「Wooden Picture(ウッデンピクチャー)」は、木材に写真をプリントするサービス。写真に合わせて木目が合うものを選び、写真を木の温かみが伝わる一点ものの作品として加工できます。2016年5月より一般向けサービスが開始されました。

サイズは、小さなハンカチ程度のサイズから幅1メートルの大型ボードまで全部で19種類。職人が手作業で磨きをかけ、いつまでも触っていたくなるような滑らかな手触りに仕上げています。

PCやスマートフォンなどのデバイスからのアップロードだけでなく、FacebookやInstagramからの直接投稿にも対応しているそう。木材ならではの温かみや質感が、写真をインテリアに昇華します。ぜひ一度、思い出を形にしてみてはいかがでしょうか。

作品例。結婚式のウェルカムボードにもぴったりです。

ひとつひとつ職人の手で磨きをかけて仕上げられます。

Wooden Picture(ウッデンピクチャー)

サイズ・価格：

・15 × 15(cm)／6480円(税込)

・18 × 18(cm)／7020円(税込)

・20 × 30(cm)／1万152円(税込)

・76 × 100(cm)／8万6400円(税込)

オプション：

・オリジナル専用スタンド／500円 ※20 × 30(cm)以下のみ対応

・ギフトラッピング／1000円

詳細：URL：https://woodenpicture.com

Writing：Akiko Okawa

Edit：塩見直輔

電子機器に囲まれたセルフ・ポートレートや、カラフルポップなCG加工した作品など、独自の世界観でコアな人気を誇るフォトグラファー・Julie Wataiさん。四作目となる待望の写真集『トーキョー・フューチャー・クラシック』（DU BOOKS）が2016年2月5日に刊行となります。

『オタ女』では、そんなJulieさんにインタビューを実施。写真集の見どころや、フォトグラファーとして活動をしていく転機などお話をお伺いすることができました。その奇想天外なイメージはどこからやってくるのか、その発想の源泉を知りたいという人はぜひご覧ください。

ーー今回の『トーキョー・フューチャー・クラシック』は、ご自身4冊目の写真集ということで、集大成的な内容だと思います。まずは刊行されるにあたって、どういう思いが込められているのかお聞かせ頂ければと思います。

Julie Wataii（以下、J）：これまではモデルさんを撮影した写真もいくつも含まれていたのですけれど、今回はすべてセルフ・ポートレート。だから究極のセルフィ、自撮りですよね。今、自撮りって流行っているじゃないですか。

ーー日本だけでなく、世界中で流行っていて、多くのスマートフォンのカメラにも機能が搭載されていますね。

J：スマホのインカメラでほとんどの方はパパっと撮影しているのだと思うのですけれど、この写真集での自撮りは、一眼レフカメラを使って、ライティングもしっかりと調整して、パソコンの加工まで全部ひとりでやっています。

ーー究極というからには、機材も究極で、ということですね。

J：そうですね。プロ仕様の一眼レフでとって、シャッターは赤外線のリモコンを使って……。画像加工も、スマホの自撮り用のアプリがいろいろありますが、私は『Photoshop』を使ってがっつりと。プロのカメラマンとして10年やっているので、プロの本気を見せられたと自負しています。

ーーJulieさんには2010年の『はーどうぇあ・がーるず』（コノハナブックス）のような、楽器や電子機器の中に女の子がいる、といった作品が印象深いですが、このようなイメージはどういったところからインスピレーションを得ているのでしょうか。

J：今回の写真集にも、パワーローダーだったり、ロボットやアンドロイドだったり、いろいろな素材が出てくるんですね。もちろんそれらは単体で撮ってもむちゃくちゃかっこいいものなんですけれど、「上手い見せ方がないかな」というところで自分が入ってくるんです。やっぱり私はポートレートが好きで撮りたいので、どういう見せ方をすると良いか、というところから広げていきます。ポートレートも好きですけれど、私自身モノが好きな人間なんです。

ーー例えばパワーローダーだったなら、ご自身が作品を構成するパーツとして入っていく、という感覚なのでしょうか。

J：そうですね。だからポートレートではあって、人物はもちろん必要なんですけれど、私の中では構造の一部という扱いですね。モノそのものを引き立てるためのキャラクターということはいつも考えています。

ーー作品を拝見していると、Julieさん自身もアンドロイドっぽさが出てくるじゃないですか。自分自身が機械化したいといった願望もある？

J：したいですね！　『Photoshop』実装したい（笑）。

ーーそういったあたりも未来っぽいです（笑）。写真集の中には、ショートストーリーも入っていますよね。