『クリムト・アライブ』は真っ暗な高さ7メートルの大空間に、巨大スクリーンを設置。光、色、音、香りのなかで、『接吻』『ユディト』『死と生』をはじめとするクリムトの傑作の数々が、会場全体に次々と映し出され、映像とともに流れるクラシック音楽に身を委ねながら、クリムトの華やかな装飾性と官能美に心奪われる体験を楽しむことができます。

オリジナルグッズには、普段から身近に使用できるアイテムにクリムトの華やかな装飾性と世紀末的な官能美がデザインされた、鑑賞後にも本展覧会を身近に感じることができる商品を多数ラインナップ！

『クリムト・アライブ』オリジナルキャラクター「クリムトさん」グッズも登場！

大の猫好きで、猫を抱いたポートレートでも有名なクリムト。『クリムト・アライブ』オリジナルキャラクターの「クリムトさん」も可愛い猫を抱いています。

アクリルキーホルダーやマスコットキーホルダーなどのオリジナルグッズのほか、会場内では、設置されているQRコードを読み取り、URLをタップすると、猫を抱いたおちゃめなクリムトさんを観察できる「クリムトさんでAR」企画も！

愛猫のハチワレ猫ちゃんを抱きしめたり、クルクルと楽しげに回ったりなど、愛らしい「クリムトさん」を見ることができます。

またグッズ売り場では、過去のアライブ展『モネ＆フレンズ・アライブ』『ゴッホ・アライブ』で登場した「モネさん」「ゴッホさん」のマスコットキーホルダーやグッズも販売。

可愛らしい画伯たちのマスコットを並べてコレクションしたくなります。

グスタフ・クリムトの⻩金の世界を旅する没入型展覧会『クリムト・アライブ』は、東京・日本橋三井ホールにて10月5日まで開催中です。

開催概要

展覧会 名| クリムト・アライブ 東京展
会 場| 日本橋三井ホール( 東京都中央区日本橋室町 2-2-1 COREDO 室町1 4F)
会 期| 2025 年 7 月 18 日(金)〜10 月 5 日(日)
開館時 間| 10:00〜18:00 ※最終入場は閉館の 60 分前まで
料金(平日限定券・日時指定券) | 一般/3,000 円 高大生/2,000 円 小中生/1,500 円
主 催| クリムト・アライブ 東京展実行委員会
特 別 協 力| 三井不動産株式会社・COREDO 室町
お 問 合 せ| キョードー東京 TEL:0570-550-799
(平日 11:00〜18:00/土日祝 10:00〜18:00)

公 式 H P| https://klimtalive.jp
公 式 X| @klimtalive
公式 Instagram| @klimt_alive

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アート・ユニット“明和電機”が2009年に発売した音符型の電子楽器「オタマトーン」。2010年に「日本おもちゃ大賞（ハイターゲット・トイ部門）」の大賞を受賞、数々のキャラクターともコラボを行い大ヒットを記録。10周年記念モデルの発売など、今なお世界中で愛されています。

そんな「オタマトーン」の初のアニメーションを明和電機とスロウカーブの異色タッグにより制作！　ユニークなアニ『Otamatoon』（オタマトゥーン）が誕生しました。

昨年の12月24日にオタマトーンのアニメ化を発表してから、はや半年。カナダで開催の「ファンタジア国際映画祭 2023」にてアニメ『Otamatoon』（オタマトゥーン）を「World Premier」し、カナダへの珍道中で世間を騒がせた「ファンタジア国際映画祭2023」オフィシャルレポートが到着。

さらに、『Otamatoon』の一作目となるノックマンが登場する第1話を公式YouTubeにて初公開！　アニメ『オタマトゥーン』は、音だけで構成されるアニメーションになります。

撮影方法はコマ撮りアニメではなく、事前に準備した音楽やストーリーに対し、キャラクターの内部に仕込まれたモーター制御によるモーションなどをコンピューターのタイムコード上に打ち込み、音やストーリーにあわせて撮影するという、世界初となる制作形式で「映像」を生み出します。制作陣はこれを“オタマトロ二クス”と呼んでいます。

『Otamatoon』の主役は、歌う音符で、世界中のさまざまな音との出会いを待っている好奇心旺盛な「オタマトーン」。オタマトーンが「ホスト」となり、毎回ユニークな「音もだち」をまねき、彼らの音が持つおもしろさを伝え、最後に一曲演奏します。

様々な音からメロディを生み出すアニメ『Otamatoon』。可愛らしい動きと少し脱力系な音楽に癒やされる、オタマトーンたちが発信するサウンド・コメディーの世界をぜひお楽しみください♪

カナダへ到着できるのか!?　明和電機・土佐社長の強運がTwitterで話題話題に！

7月20日～8月9日にカナダで開催されている「ファンタジア国際映画祭 2023」にて、『Otamatoon』（オタマトゥーン）がオフィシャルセレクションとして選出、さらに本編映像5話分を「World Premier」しました。

現地時間7月28日に、映画祭では稀なパフォーマンスステージ「Discover Maywa Denki」を実施。会場には約100人近くのカナダの方々が集結し、明和電機ならではの独特な音楽世界観で観客を虜にする中、『Otamatoon』を一挙公開、制作背景や秘話も伝え、言葉の壁を感じることなく、観客を終始笑いで沸かせました。

実は映画祭への渡航中、明和電機・土佐社長の珍道中がTwitterで話題となり、果たしてカナダへ到着するのか、数千人が見守る中の移動となりました。

出発当日、必要なビザが取れていないことが判明！　至急申請しましたが、なぜか関係者は取得できたものの、土佐社長のみ時間切れ。予定していた飛行機を逃します。

同日の夜便を新たに確保し、空いた時間で温泉に入る土佐社長に届いたのは、なんと関係者が予定通り搭乗した飛行機が機材トラブルで、五時間足止めという珍情報。さらに夜便に搭乗したエコノミーが満席のため、急遽ビジネスで渡航できることに！　最終的には予定通りの飛行機より、先にカナダへ到着、土佐社長の強運が話題に！

しかし、会場へ準備に向かうや否や、マシンを動かすプログラムが入ったノートパソコンを機内へ忘れたことが判明！　またしても、土佐社長のピンチ。

ハラハラしながらのパフォーマンス開始へ。ステージが始まると、お得意の土佐ワールドで観客を魅了。『Otamatoon』のオタマトロニクスも、現地でお借りしたPCでスムーズに作動し、ファンタジア国際映画祭2023でのイベントを盛況の中終了しました。

明和電機・土佐社長の珍道中まとめはこちら
https://togetter.com/li/2197852

作品概要

■電子楽器「オタマトーン」とは
2009年に発売した音符型電子楽器「オタマトーン」。
シッポスイッチを押すだけで簡単に音が出て、口をパクパクさせれば音にビブラートがかかります。
オクターブ変更も可能。練習すれば曲も弾けます。
2010年に、日本おもちゃ大賞（ハイターゲット・トイ部門）の大賞を受賞。
10周年を迎えた今も、世界中で愛されています。
「オタマトーン」公式サイト：https://otamatone.jp/

アニメ『Otamatoon』（オタマトゥーン）第1話が公式YouTubeにて初公開中！
◆INTRODUCTION
音符の形をした「オタマトーン」は、とっても好奇心が旺盛。
いつも世界中のさまざまな音との出会いを待っています。
そんなオタマトーンのもとに、ある日、ノックマンがやって来ます。
おもしろリズムを作るノックマンは、オタマトーンと出会い、音のともだち“音もだち”になりました。
みんなと音を作る楽しさを知ったノックマンは、個性的な仲間たちを次々と呼び寄せました。
今日も”音もだち”のにぎやかなセッションが生まれます。
世界にあふれるたくさんの「音」たちと“音もだち”になる物語
　
◆STAFF
原作・制作：明和電機　プロデュース・宣伝：スロウカーブ
◆WEB
【公式ホームページ】otamatoon.com　
【公式YouTube】 youtube.com/channel/UCp9RXEQiek02UbVTbmzOJDQ
【公式Twitter】Otamatoon： twitter.com/otamatoon_JP 　明和電機：twitter.com/MaywaDenki
（C）MAYWADENKI

＜明和電機とは＞
土佐信道プロデュースによる芸術ユニット。様々なナンセンスマシーンを開発しライブや展覧会など、国内外で広く発表している。音符の形の電子楽器「オタマトーン」などの商品開発も行う。7月には明和電機のおかしな楽器ばかりを集めた「明和電機ミュージックマシーン店」を秋葉原にオープンした。2023年はデビュー30周年を迎える。
https://www.maywadenki.com/

＜スロウカーブとは＞
TVシリーズや劇場作品のアニメーションを中心に様々なエンタテインメント及びコンテンツの企画・プロデュース、宣伝、グッズ制作などの事業を、緩いカーブと鋭いツイストを効かせながら頑張って展開している総合クリエイティブカンパニーです。
www.slowcurve.co.jp/

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『最遊記』は、漫画家の峰倉かずや先生が描くシリーズ連載25周年を迎えた人気作品です。峰倉先生がカラーイラストの着彩にコピックスケッチを長年愛用していることから今回のコラボレーションセットが実現しました。

限定セットに使用されているカラーイラストは本コラボレーションセットのために峰倉先生が選んだコピックスケッチ24色を使用して三蔵一行を描き下ろしした特別イラストとなっており、セット内のメイキングブックを見ながら実際に塗り絵を楽しめるコピックスケッチセットとなっています！

『最遊記』の主要キャラクターである三蔵一行の4名に使用されている色は峰倉先生が日頃から使用している色となっており、付属品のメイキングブックでは各キャラクターのカラーイラストの着彩メイキング工程や、こだわりのカラーバランスに関するお話を掲載。峰倉先生によるこだわりの詰まったコピックテクニックを楽しむことができます。

最遊記コラボセットは特製BOX入り！

限定セットは2022年12月より開催予定の原画展イベント「最遊記25th EXHIBITION」の巡回展で販売されるほか、2023年6月より一部店舗での一般販売も予定。一般販売の詳細についてはコピックの公式サイト等で後日案内するそうなので続報をお待ちください。

原画展イベント会場では本セットの描き下ろしイラストの原画展示も予定されています。また、イラストのメイキング動画の放映、コピックを使用して描かれた峰倉かずや先生の自画像も合わせて展示されるのでぜひ併せてお楽しみください。

「最遊記×コピックセット 峰倉かずやセレクション」
■製品概要
＜価格＞
13,200円(税込)
＜セット内容＞
・コピックスケッチ24色
(C-4/C-7/W-1/W-5/BV00/BV01/E04/E11/E27/E35/E41/E51/RV34/R39/R59/YR23/Y17/Y21/Y38/YG91/YG93/YG95/YG97/BG72)
・複製イラストペーパー　大色紙サイズ(272×242mm) 1点
・線画　大色紙サイズ(272×242mm) 3枚
・メイキングブック
特製BOX入り
＜製品ページ＞
https://copic.jp/limited/saiyuki/

最遊記25th EXHIBITION 開催情報

▼大阪会場
開催場所　なんばマルイ 5F イベントスペース
開催期間　2022年12月30日(金)～2023年1月15日(日)
　　　　　(※2023年1月1日(日)～1月3日(火)は休館)
開催時間　11:00～19:00(最終入場18:30)
※2022年12月31日(土)は18:00閉場(最終入場17:00)
※2023年1月15日(日)は最終入場18:00

▼東京会場
開催場所　有楽町マルイ 8F SPACE7・8
開催期間　2023年5月12日(金)～5月28日(日)

▼福岡会場
開催場所　博多マルイ 7F イベントスペース
開催期間　2023年8月11日(金・祝)～9月3日(日)

▼主催
AMNIBUS

チケット情報等詳細は公式サイトをご確認ください。
https://event.amnibus.com/saiyuki25th-exhibition/

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絵本作家・イラストレーターの日隈みさきさん（@hino_kuma_）が、レーザーカッターを使用した障子にはめ込む作品をTwitterで発表。9000近いRTと約66000の「いいね」を集めており、「かわいい」「おしゃれ」「レーザーカッター欲しくなった」といった反応が続出しています。

雲や花、鳥をモチーフにした作品には、「現代の組子障子」といった声があったほか、「はめ込むだけなら賃貸でもいける」「季節や気分でいろいろ変えられる」というようなメリットを挙げる意見も寄せられていました。

レーザー光を当てることで切断加工などが可能なレーザーカッター。日隈さんによると、この作品の製作に使っているのはsmartDIYs（スマートディーアイワイズ）の『FABOOL Laser Mini』。2016年にクラウドファンディングサイト『READYFOR』で6000万円の支援を集めて話題となった製品で、レーザーパワーが1.6Wと3.5Wの2種類から選択できるため、切断と彫刻のどちらにも対応できます。

日隈さんは作品に厚さ2.5mmのMDF（中密度繊維板）を使用。キュートな図案から絵本作家としてのセンスを感じることができます。

夜に外から障子にはめ込まれたムクドリの大群柄が浮かび上がる様子は、粋な印象。「素敵」「欲しい」という反応のほか、「猫が障子を破る対策になりそう」といった声もありました。

ツイートに多くの反応があったことについて、日隈さんは「ぽっと出たアイデアですが、ここから何か新しい楽しみがうまれて、だれかの暮らしがより明るくなったらいいな、と思います」と話してくれました。最近ではレーザーカッターが使えるファブスペースがあるので、自分で作ってみるというのもアリかもしれません。

※画像はTwitterより
https://twitter.com/hino_kuma_ [リンク]

Cygamesが2014年より展開している王道ファンタジーRPG『グランブルーファンタジー』の世界観を描き下ろしイラストだけでなく、プロジェクションマッピング、インタラクティブコンテンツなどで表現した体験型アート展『GRANBLUE FANTASY× NAKED, INC. グラブルミュージアム 蒼の追想』が、東京ミッドタウン・ホールで2022年7月30日〜8月28日の期間限定で開催。ここでは、その美麗かつ迫力のある展示の一部をレポートします。

サービス開始から8年を迎えて、累計登録者数が3200万人を超えるまでになった『グラブル』。空中に浮かぶ島々を騎空艇に乗る騎空士たちを中心に冒険するというストーリーに加えて、戦略性の高いバトルシステムが特徴で、シナリオやコラボイベントも多数行われています。何より、皆葉英夫氏をはじめとするイラストレーター陣がデザインした個性豊かなキャラクターたちが魅力的で、フルボイスのセリフに感情移入できるあたりも人気となっている大きな理由のひとつとして挙げられるでしょう。

今回の『グラブルミュージアム』では、描き下ろしを含めたイラストが多数展示されており、ファンならば刮目して観て回りたいところ。

東京駅丸の内駅舎の3Dプロジェクションマッピング『TOKYO HIKARI VISION』など、数々のインスタレーションによる空間演出を手掛けてきたネイキッドの代表作ともいえる『NAKED BIG BOOK』が、星晶獣を従える能力を持つ少女・ルリアが冒険を書き留めているノートとして出現。彼女が出会った人々や行った場所の思い出が、さながらノートから飛び出していくような演出で来場者を迎えてくれます。

扉の向こう側には、メインクエスト『蒼の少女』編を振り返るエリア『追想：空の旅と仲間達 -Sky of Phantagrande-』になっています。夜空に浮かぶような幻想的かつエモーショナルな演出で、ファータ・グランデの思い出をルリアと共に追体験できるようになっており、「ルリアのノート』からページをめくっていくような感覚を楽しむことができます。

『追想：空の人々、物語 -People and their Tales-』では、「救国の忠騎士」「亡国の四騎士」「氷炎牆に鬩ぐ」「ふたりの騎士道」「SIEGFRIED」など、イベントに登場したキャラクターたちがノートの断片に映し出される演出で、特に長年プレイをしているならば感慨深くなるのではないでしょうか。

空を巡る陰謀と野望を描いたイベント『Marionette Stars』をイメージした『追想：空に集う意志 -Will,Strength, and Ambition』。占星武器「獅子王戦拳」「ジュワユース」「グラーシーザー」「虹の弓」「クリムゾンフィンガー」のレプリカから、天井に星座が描かれていく演出は、ついつい魅入ってしまうことになるでしょう。

最強の覇者との闘いを制した後に主人公が着る『⼗天衆を総べし者』の衣装を精巧に再現。⼗天衆が次々に現れる演出も必見です。ちなみに、この衣装は初公開。

さらに、「アーカルムの転世」を表現したエリアも。タロットで星晶獣と契約を交わした⼗賢者たちを、床と壁の全体を使った演出が圧巻。

イベント『STAY MOON』をイメージした『追想：空と月 -Recollect the Moon-』では、まず「組織」の作戦室を再現した空間に足を踏み入れることになります。マキラの準備を応援するジョイがユーモラスかつキュートで、スチームパンクな小道具にも注目したいところ。　

そして、こちらも初登場の機神・セスラカの全長約3.5m巨大立像を中心に、『STAY MOON』での戦闘シーンを再現したエリアでは、照明とスモーク、サウンドだけでなくプロジェクションマッピングを駆使して、緊張感と高揚感が溢れ出る演出に圧倒されます。セスラカは細かなパーツや発光部まで精巧に再現されており、かなりの迫力です。

そして、ヤチマ＆レイベリィの等身大フィギュア。物語中で語られた会話シーンが映像と共に表現されたエリアでは、切なく儚い印象を与える演出がなされており、プレイした人にとっては感情移入できるものになっているのではないでしょうか。

さらに、『どうして空は蒼いのか』シリーズをテーマにした『追想：空を見守る翼 -His Revival, His Revenge』では『カナンの神殿』が精巧に再現されているほか、ルシファーとサンダルフォンの戦闘シーンを3DCGで体感できるMX4Dモーションシートのシアターなど、見どころ満載の『グラブルミュージアム』。

公式Twitter（@granbluefantasy）では、オープン前日の21時までにハッシュタグ「#蒼の追想」がトレンド3位を獲得した際に、プレイヤーを対象とした宝晶石3000個プレゼントなどのキャンペーンを行なっていましたが、日本のトレンド1位、世界のトレンド2位を達成。騎空士たちの結束力を見せつけました。

『グラブル』のプレイヤーはもちろん、デジタルとアナログを融合したアート表現として、見るべきところが多々あるので、この夏に六本木を訪れる機会がある人は足を運んでみてはいかがでしょうか。

『GRANBLUE FANTASY × NAKED, INC. グラブルミュージアム 蒼の追想』

会期：2022年7月30日（土）〜8月28日（日）
時間：10:00〜21:00（最終入場20:00）
会場：東京ミッドタウン・ホール（東京都港区赤坂9丁目7-2）
通常チケット：3500円（税込）

主催：株式会社Cygames
協賛：DMM GAMES、株式会社ディー・エヌ・エー
特別協力：東京ミッドタウン・ホール
協力：NAKED, INC.

グラブルミュージアム 蒼の追想（イープラス）
https://eplus.jp/sf/event/gb-museum [リンク]

(c) Cygames, Inc.

本書は『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』の世界をアート、デザイン、パフォーマンスの面からとらえた、画期的な展覧会の公式書籍です。

物語の誕生をルイス・キャロルやアリス・リドゥルの人生を絡めて紹介し、19世紀から現在までの『アリス』に影響を受けた世界中の舞台、映画、 アニメーション、アート、ファッション、科学、ポップカルチャーを豊富な写真と詳細な解説で紹介していきます。

収録される図版はルイス・キャロル直筆原稿からテニエルの原画（版画の原板まで！）、キャロルが撮影したアリス・リドゥルの写真の数々、そして以下の偉大なアーティストたちの作品です。

ティム・ウォーカー、ヴィヴィアン・ウエストウッド、マックス・エルンスト、草間彌生、サルバドール・ダリ、ピーター・ブレイク、クリスチャーナ・S・ウィリアムズ、ティム・バートン、ジョナサン・ミラー、ヤン・シュヴァンクマイエル、ウォルト・ディズニー、ボブ・クロウリー、カトリーナ・リンゼイ、etc…

『不思議の国のアリス』ファンだけでなく、アートに興味を持つすべての人のための完全保存版！　本公式書籍は、全国書店でも発売予定。
展覧会会期中は、東京・森アーツセンターギャラリー、大阪・あべのハルカス美術館の両展覧会場でもお求めいただけます。

目次

序文
はじめに
不思議の国
アリスの成立
アリスを演じる
新たなアリス
アリスになる

注釈
参考文献
執筆者紹介
謝辞
図版クレジット
索引

【本書仕様】
タイトル： アリス-へんてこりん、へんてこりんな世界-
発売日：2022年7月28日発売
判型：B4変型判　224ページ
定価：本体3,100円＋税
ISBN：9784768316191
アマゾン： https://amzn.to/3zfw2jg
出版元：株式会社玄光社

「アリス-へんてこりん、へんてこりんな世界-」
［東京会場］ 2022年7月16日-10日10日 森アーツセンターギャラリー
主催：ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、 朝日新聞社、 フジテレビジョン
［大阪会場］ 2022年12月10日-2023年3月5日 あべのハルカス美術館
主催：あべのハルカス美術館、 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、 朝日新聞社、 関西テレビ放送

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19世紀英国そのままの”アリス”の挿絵が素敵！　ジョン・テニエル『不思議の国の塗り絵ブック』刊行
https://otajo.jp/55468［リンク］

本コレクションは、ヒグチユウコさんが描き下ろした『おしゃれキャット』のアートを用いたファッションアイテムや雑貨などを揃えたシリーズです。

今回、ヒグチユウコさんの生み出す幻想的な世界観あふれる美しいアートで、『おしゃれキャット』に登場するマリー、ベルリオーズ、トゥルーズを愛らしく表現しています。

ラインナップは、タグまで可愛いTシャツやトートバッグなどのファッションアイテムから、刺しゅうを施したミラーやスマホケースといった雑貨まで幅広いアイテムを展開。細部にまでこだわった高級感のある仕上がりで、世代を問わず楽しむことができます。

・Tシャツ

・トートバッグ

・クッション

・ショルダーバッグ

・パスケース

・バニティポーチ

・財布

・ミラー

・モバイルバッテリー

・モバイルリング

・スマホケース

・フィギュア

・フレーバーティー
LUPICIAとコラボした、マリーをイメージしたストロベリーマカロンのフレーバーティーも！　缶も可愛くてギフトにぴったり！

繊細でメルヘンで上品で……思わず手に取りたくなりますね！　ヒグチユウコさんとの共同企画により実現した、ディズニーストアだけのプレミアムな新コレクションをお見逃しなく！

特集ページ:http://shopDisney.jp/Disney_ARTIST_COLLECTION_by_YUKO_HIGUCHI/［リンク］
先行販売店舗:仙台東映プラザ店、渋谷公園通り店、京都四条河原町店、心斎橋店
（C）Disney

※Otajoとガジェット通信は姉妹サイトです。

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第1話「無名の少年」から第438話「雄飛の刻（とき）」までのストーリーで、仲間や敵との出会い・別れを糧に成長を遂げる主人公・信を中心に展示構成する本展では、作者の原 泰久氏全面監修のもと、「信」の物語を再構築。400点以上の直筆生原画や、本展のために描きおろされたイラストを約20点展示し、感動の名場面を生原稿と巨大グラフィックで再構成してお届けする、これまでにない規模の原画展です。

3月25日（木）発売の「週刊ヤングジャンプ」17号では、その全容を発表。原 泰久氏が展覧会のために描きおろしたキービジュアルを公開します。

信が飛信隊の仲間たちと戦場で奮闘する姿を描いたビジュアルは、信の歩みをたどる本展を表しています。原氏は「展覧会のサブタイトルが『信』ですので、信と飛信隊を描きました。激しい戦いの中、檄（げき）を飛ばして仲間を鼓舞している場面です。困難に立ち向かう気迫とその姿を描きたいと思いました」とコメントしています。 こちらの原画も会場で展示予定となっています。

また、東京会場のチケットを一般販売の4月24日（土）に先立ち、4月1日（木）から先行して一部日程の抽選販売を行います（販売スケジュール参照）。

澤さんお守りステッカーや、会期中の毎週木曜17時以降に来場した人に山の民のお面が配布される“山の民ナイト”など、特典多数のチケットにもご期待ください！

みどころ紹介！

● 作者・原 泰久氏全面監修のもと、主人公・信の物語を再構築！
● 信の成長を新たな切り口で見せる約20点の描きおろしイラスト ！

● カラー原画含め、すべて直筆の生原画を展示！
※東京会場は2021年7月5日（月）より、カラー原画の一部展示替えを行います。

● 感動の名場面を生原稿と巨大グラフィックで再構成！

◆チケット情報
新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、 本展覧会は一日当たりの入場者数を制限した全日日時指定制でのチケット販売 となります。会場でのチケット販売 、当日券 はありません。
混雑緩和のため、1日を以下の入場時間枠に区切り、その時間枠内にご入場いただきます。
１.10:00～11:00 ２.11:00～12:00 ３.12:00～13:00 ４.13:00～14:00
５.14:00～15:00 ６.15:00～16:00 ７.16:00～17:00 ８.17:00～18:00 ９.18:00～19:00
※時間ごとの入替制ではありません。
［チケットに関するお問い合わせ］yoyaku-no-info@ent.lawson.co.jp

○観覧料
日時指定券：一般2,500円 大学生・専門学生2,000円　小中高生800円
グッズセット日時指定券：共通料金4,300円
伍チケット（一般日時指定券5枚綴り、 特典との引換券5枚付属）：共通料金12,500円
※「伍チケット」は5枚とも同じ回での販売となります。 別々の回を指定していただくことはできません。
販売場所：●全国のローソン・ミニストップ店頭「Loppi」にて店頭購入・発券　
● https://l-tike.com/kingdom-ten にてWEB予約後、 決済・発券
ローソンチケット【Lコード31001・31002】

○販売スケジュール
【先行抽選販売】
お申込みの集中が予想される以下の日程について、 日時指定券、 グッズセット日時指定券の抽選販売を行います。

対象日程：6月12日(土)、 13日(日)、 19日(土)、 20日(日)、 26日(土)、 27日(日)、
7月3日(土)、 4日(日)、 10日(土)、 11日(日)、 17日(土)、 18日(日)、 22日(木・祝)、23日(金・祝)、 24日(土)、 25日(日)の各入場回。
抽選受付期間： 4月1日(木)12:00～4月11日(日)23:59
当落発表：4月15日(木)15:00～
引取期間：4月15日(木)15:00～4月18日(日)23:00
※抽選販売の当落につきましては、 ローソンチケットよりメールでご連絡いたします。
【一般販売　4月24日(土)発売】
各回（日にち+時間帯）ごとの数量限定販売のため、 完売になる場合があります。 お早目のご購入をお勧めします。
※本展覧会は小学生より日時指定券が必要です。 小学生未満の方は、 18歳以上の保護者１名につき１名までご入場いただけます。 小学生未満の方の日時指定は不要です。
※日時指定券を持たない小学生未満の方への、 来場者特典のお渡しはございません。 また、 グッズの購入もできませんので予めご了承ください。
※障がい者手帳をお持ちの方と介助者1名は入場無料となります。 入場時に障がい者手帳をご提示ください。 日時指定は不要です。
※障がい者手帳をお持ちの方・介助者ともに、 日時指定券をお持ちでない場合、 来場者特典のお渡しはございません。
※障がい者手帳をお持ちの方のみ、 グッズを購入いただけます。 介助者のグッズの購入はお断りしております。 障がい者手帳をお持ちの方がグッズを購入することが困難な場合のみ、 代理での購入が可能です。

◆巡回について
福岡会場の会期が決定！
会場：福岡市美術館（福岡県福岡市中央区大濠公園1-６）
会期：2021年8月3日（火）～9月26日（日）
主催：西日本新聞社、 FBS福岡放送
企画：集英社、 朝日新聞社
以降、 全国巡回予定

◆ 開催概要
展覧会名：キングダム展 −信−
英語展覧会名：KINGDOM exhibition　The Road of SHIN
会場：上野の森美術館（東京都台東区上野公園1-2）
会期：2021年6月12日（土）～7月25日（日）　※会期中無休　※全日日時指定制
開館時間：10:00～20:00　※最終入館は閉館の1時間前まで
主催：集英社、 朝日新聞社
協賛：共同印刷、 ローソンチケット
お問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル　全日9:00～20:00）
展覧会公式サイト： https://kingdom-exhibit.com［リンク］

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東京・原宿の“kawaii”カルチャーをベースに、アメリカ・ニューヨークで発表した『“Colorful Rebellion” -Seventh Nightmare-』やオランダ・アムステルダムでのパフォーマンス作品『ESCAPE FROM ANONYMOUS(E) -Improv Orchestra for the World-』など、刺激的なアーティスト活動をグローバルに展開し、2017年度の文化庁文化交流使や、2018年度ニューヨーク大学（NYU Arts & Science）客員研究員を経て、京都芸術大学客員教授を務めている増田セバスチャン氏の、新作となる『Fantastic Voyage』が2021年2月26日～28日に東京・北千住BUoYにて公開されます。

自身の“individual”な体験を一貫して表現している増田氏ですが、今回の『Fantastic Voyage』も極めて個人的な記憶とイメージを、隔離されたカプセルの中で鑑賞する体験型インスタレーション作品となっているとのこと。ノーベル文学賞を受賞したイギリスの詩人T・S・エリオット（1888-1965）の長詩『荒地（The Waste Land）』をキーワードに、「四月」「失われたものの世界」「カード」「空想の都市 -Unreal City-」「塵土（じんど）-Resurrection-」というテーマで音楽、映像、インスタレーション、光と闇で構成されているといいます。また、音楽は2018年に発表された増田氏の映像作品『New Generation Plants』の楽曲を手掛けた音楽家・波多野敦子氏が担当してます。

増田氏によると、一年前にベルギーに行く予定だったところ、現地のロックダウンにより急遽渡航がキャンセルになり、ぽっかりあいた心の空白の時間を埋めるために比叡山延暦寺に向かい、「そこで見聞き体験して考えたことをベースに作品を制作しました」といい、その思考の断片は、次のような言葉で示しています。

「祈る」とはどういうことなのか。その行為の本質は「考える」ということではなかったか？この世界はなぜ理不尽にできていて、なぜ思い悩み思い苦しむのか？と、自問自答を繰り返した。その時綴った「今は（隔離された世界で）、来るべき未来を想像するということが、唯一、ポジティブな行為なのだ」という本人の言葉を起点に制作されている。

増田氏は「コロナ禍の緊急事態宣言下において、どうしても発表したかった」と自主制作による公開に至った経緯をFacebook上で語っており、「本来ヒトが持っているアナログな感覚を、作品を通してどこまで拡張できるか、体験者とアーティストの、ある種チェスをしているかのような作品になれば良いなと思ってます」と述べています。

今回はプロトタイプとしての制作で、増田氏自身が「まだまだ改良の余地があります。いろんな技術や機材、他ジャンルのアーティストとのコラボレーションも必要です」と語る『Fantastic Voyage』。所要時間は約30分程度。各回1人だけが体験者としてカプセルに乗り込むことが可能で、加えて毎回10名ほどが鑑賞者として会場内に入ることができます。既に各回の体験回（2500円）は完売となっており、注目度の高さを示しているだけに、アートシーンの現在地を体感したいという人は要チェックです。

増田セバスチャン『Fantastic Voyage』

会期：2021年2月26日（金）～2月28日（日）
時間：14:00/15:00/16:00/17:00/18:00/19:00（各回30分程度）
料金：体験者2500円/鑑賞者1000円（要予約）
会場：北千住BUoY・地下（東京都足立区千住仲町49-11）

無料アフタートークイベント開催決定！（2021/2/19 追記）

Fantastic Voyage アフタートーク

日時：2021年2月27日18:30-19:30 (15分前受付)
出演：増田セバスチャン
金額：無料（要予約）
予約ページ：https://talk20210227.peatix.com/ [リンク]
会場：BUoY 2階 ギャラリースペース
お問い合わせ：080-3390-7776 または info@buoy.or.jp

増田セバスチャン『Fantastic Voyage』（予約ページ）
https://fantastic-voyage-buoy.peatix.com/ [リンク]

金沢美術工芸大学工芸科染織専攻の希宮さん（@1_saboten）が卒業制作に出した真紅のドレスをTwitterに公開。一見すると非常に美しい衣装に見えますが、アルミ製のリングを繋ぎ合わせて編まれており、重量が10kgという事に驚きの声が多数上がっています。

「テーマは女性の武装と装飾」というこのドレス。希宮さんは制作の意図を次のように説明しています。

テーマは女性の武装と装飾です。
一昨年話題になった｢新宿駅の構内で女性ばかりにわざとぶつかる人｣の動画に関連して、｢髪を染めたりパンクな格好をするようになったら全く被害に遭わなくなった｣という報告が数多く上がりました。さながら武装です。

70年代のウーマンリブでは、ミニスカートが女性の性解放の旗印になりました、逆に最近では韓国フェミニストを中心に社会的に強要された装飾の破棄の動きもあります。
フェミニズムについて語る時、装飾の話題は良くも悪くも共にあります。

このドレスの持つ、強さ、しなやかさ、あるいは重さ、冷たさがこういった社会での女性の装飾の意味を考えるきっかけのひとつになればいいと思います。
そして何よりその姿、戦いが美しいものであれと願います。

「一つの素材に縛られる事が嫌で専攻を決めかねていたのですが、染織の教授が“細長ければ土でも金属でも全て繊維”と言ったのが決め手でした」と工芸科染織専攻を選んだ理由を語る希宮さん。半年ほど前にフェミニズムに関心を持ったといい、「高校の友達が『脱コルセット』に挑戦していて、一時期Twitterにその話題がたくさん流れてきたのをきっかけに勉強をしました」といいます。2018年から韓国で始まった『脱コルセット』は、社会から強いられた女性像や美しさに反旗を翻すフェミニズム運動。このドレスのレッドの強さと無機質なアルミを使っているところが、とりわけ挑戦的に見えます。

ドレスの制作について、希宮さんは「地をきれいに切れる向きや場所に制約があるので布のようにはいきません。トルソーに合わせながら決めていきました」といい、「網目が独立しているので、後から減らしたり増やしたり、微調整が出来る点は布より扱いやすいかもしれません」と素材の特徴を説明します。また、実際に着てみて「思い切り体温を持っていかれて悲鳴が出た」とのこと。「卒業式で着ようと思って製作計画をしたのですが、卒展の最終日の日程が卒業式と被ってしまい、着る機会を失ってしまいました。卒業式の仮装もそれはそれでまた考えないといけないですね」と語ります。

10000以上のRTと約82000の「いいね」を集めて、「めちゃくちゃ素敵」「美しすぎる鎖帷子」といった声が上がっていたこのチェインメイルドレス。希宮さんは「最初は“講評回第2ラウンド始まっちゃった!?　毎年Twitterでバズって燃える卒制ってあるよね、燃えやすいテーマだし大丈夫かな……”と気が休まらなかったのですが、本当に好意的な反応がばかりでとっても嬉しいです！　大学の仲間たちと喜んで見ています」とネットでの反応についてコメントしてくれました。

卒業後の進路は未定だという希宮さん。「市の講師採用枠が回ってこなければ院進学です。今年はコロナ禍で教員採用試験より後に教育実習がある異例の年だったので教採を受け損ねました。院は金美の製品デザインに出願しています。教材作りの研究をしようと思っています」と自身の今後について語ります。

「武装としてのファッション」を文字通り体現したチェインメイルドレス。2021年2月14日～3月1日まで金沢21世紀美術館市民ギャラリーA・Bで開催される金沢美術工芸大学の卒展で実際に見ることができます。入場は無料。「コロナ禍で校舎での作業がなかなか出来なかったり、教育実習の予定が秋にずれ込んだ事でかなり厳しいかと思われたのですが、美大生をステイホームさせたら製作が捗り、逆に大作揃いになりました。教授たちもびっくりです。学部卒業生約150人による超ボリューミーな展示です。是非来てください！」とのことなので、要注目です。

※画像提供：希宮さん
https://twitter.com/1_saboten [リンク]

新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の流行は、飲食店でショーを行ってきたダンサーやパフォーマーにも多大な影響を及ぼしました。そんな中、アーティストの増田セバスチャンさんがプロデュースした東京・原宿『KAWAII MONSTER CAFE』を中心にフリーランスのパフォーマー・モデルとして活動している柘榴ユカさんが、2020年9月に自身の舞台作品『Decay』を発表。2020年12月3日には、ブラッシュアップされた『Decay #2』として再演されます。

原宿の「kawaiiカルチャー」の象徴的な存在の『6%DOKIDOKI（ロクパー）』でショップガールを務め、カラフルできらびやかな中に往年のキャバレーの雰囲気を帯びたパフォーマンスを見せていたユカさんですが、『Decay』ではアフターコロナで生きる女性の葛藤が込められているように感じます。今回、ユカさんに自身のバックボーンから、『Decay』でどのようなことを伝えたいのかお訊きしました。

－－長らく『6%DOKIDOKI』のショップガールを務めていらっしゃって、原宿という街で生きてきたと思います。ユカさんにとって、原宿に興味を持ったきっかけや、ご自身にとってどんな存在なのか教えて下さい。

柘榴ユカさん（以下、ユカ）：私は小中学校と東京で普通に過ごしていたのですが、その間で人と意見があまり合わずに、「それ違うんじゃない？」と思うことが結構多かったんですね。私がしゃべると「シーン」となるみたいな（笑）。だから、いじめられているわけではなかったのですが、学校が好きという感じではありませんでした。そうしているうちに、中学2年の時に雑誌の『KERA』を手に取って興味を持ちはじめて。その中の原宿のショップガイドに『6%DOKIDOKI』が載っていて、お店に行ってみて、店内にメリーゴーランドがあるというカワイイ世界観に「こんな世界があったんだ！」と衝撃を受けました。学校の中では原宿が好きな人はいなかったのですけれど、日常では出会えないような価値観を教えてくれる街で、原宿が好きな自分のことが好きになれました。

－－最初はお客さんだったロクパーのショップガールになったのは？

ユカ：最初はお客さんとして通っていたのですけれど、当時ロクパーのオーナーの増田セバスチャンさんがビジュアルショーを開催するのにあたってショーガールを募集していて、学生だったのですけれど、「どうにかして関わりたい」という思いがあって応募しました。それでショーガールとして採用されたのですけれど、「もっとロクパーに関わりたい」と思って、ショーが終わった後に面接で「ショップガールになりたいです」と伝えて、なることができました。

－－ユカさんにとって、ビジュアルショーへの出演も大きな転機になったのではないか、と思います。

ユカ：ビジュアルショーの時に、増田さんが「リアルに原宿に来ている普通の女の子がステージに立って表現することがすごく大事だ」と言っていて、ショーに入る前に演劇をやっていたわけではなかったので、「そういう表現方法もあるんだ」「普通の人でも、何かを表現していいんだ」というのが印象的でした。

－－2015年に増田さんのニューヨークでの個展『Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-』でユカさんはパフォーマンスをされています。その経験がその後に活かされたということは？

ユカ：それまで、ショーのパフォーマンスやファッションショーで踊るといったことはありましたが、あの時は作品に対して思ったことや、インスピレーションを得て自分で表現を作ったはじめての機会なので、いま自分でショーを作るということの原点になっていますね。

－－これまで、ご自身のパフォーマンスでは「バーレスク」というのがキーワードの一つになると思います。1920～30年代前後のきらびやかなショー文化を想起されますが、はじめて知ったのはいつになるのでしょう？

ユカ：2009年にロクパーのワールドツアーでパリに行った時にパリの『クレイジーホース（Crazy Horse）』というキャバレーではじめてストリップを見て、とんでもないキレイさだったんですね。女の人がキレイに見えるように、ステージをわざと小さくして、身体にフォーカスするようになっていて、表現方法がオシャレでアート的だったので、「こんなに美しいものがあるんだ」と衝撃を受け、ショーガールが好きになるきっかけとなりました。

－－そのショーを見たことによって、パフォーマーにご自身がなることを意識しはじめた、ということですね。

ユカ：『クレイジーホース』のショーを見てから、「やってみたいな」ということは思い続けていました。ロクパーのショップガールとしても、自由に踊るといったステージに立つ機会はありましたが、自分の心の中の比率がだんだんとショーの方に、パフォーマー寄りにシフトしていきました。そんな中、（2015年にオープンした）『KAWAII MONSTER CAFE』のオープニングレセプションをきっかけに本格的にステージ活動をはじめました。

－－「バーレスク」をテーマにした映画はハリウッド作品などでもあります。観賞されたことはありますか？

ユカ：『ムーラン・ルージュ』（2001）『シカゴ』（2002）『バーレスク』（2010）なども観ていますけれど、私は『キャバレー』(1972)のような雰囲気が好きですね。身分が高い社交場よりも、いろいろなものが渦巻いている猥雑な物の方が好き。もともとバーレスクには笑いやパロディが伝統的に入っています。そういったことを身体をもって表現するという事が好きですね。　

－－ご自身の『note』では、「ショーをする上でパフォーマンス以外の事が求められている」と違和感をお書きになられていました。どういう事にそれをお感じになったのでしょう？

ユカ：ショーを作って、『KAWAII MONSTER CAFE』で演目を見て頂くうちに、ショークラブからも声がかかるようになったのですけれど、そこでは演目よりもお客さんにサービスすることを求められて、それに慣れていなくて「こんな世界があるんだ」とびっくりしました。演目を頑張るよりも、お客さんにお酒を飲ませて、チップをもらいにいくということが、他のダンサーの人に聞くと「それが当たり前」というので、「お店によって価値観が違う」ということは理解していても、やはり違和感を覚えました。自分は演目を作ってお店に持ち込んでいるという意識が強いので、演目が重要視されていない気がしました。

－－新型コロナウイルスの流行で、東京都が3月に飲食店の休業要請や時短営業要請を出して、ショービズにも大きな影響があったと思います。ご自身どのようなご心境だったのでしょうか。

ユカ：3月の休業要請で『KAWAII MONSTER CAFE』のショーなども全部開催中止になって、自分の仕事はほぼないという状況でした。ですが、その間も会社員の人たちは必要な仕事をみんなやっていて、ショービズ以外の人たちは（新型コロナの中でも）だんだん社会に戻っていっているのを見て、「自分がいなくても世界が今まで通り回っている」と思って悲しくなりました。「もしかして自分の仕事はなくてもよかったんじゃないか」と感じて、「もっと直接的に人から求められる仕事をやった方がいいのかな」とも思ったり、落ち込んでしまって今までの自分を否定したような時期もありました。

－－お話を伺っていて、「社会に参加していない」というのがキーポイントだと思いました。「誰か人のためになりたい」と思われるようになった理由はどこにあるのでしょう？

ユカ：ロクパーのショップガールだった時に、スタッフさんから「アートは人の心を動かして社会に作用することではじめてアートとして成立する」という言葉を聞いて、自己満足ではなく、社会を良くするためにアーティストは存在するんだと思いました。社会という大きな規模でなくても、人を動かすことに存在意義があるんだ、と。自分がやりたいことが、社会に作用できるように努力していくことが正しいんだ、と思っています。

－－『Decay』はこれまでのユカさんのパフォーマンスとは違って、「女性性」と「年齢」という2つのキーとなるメッセージがあるように思います。演目を作る上でどんな想いがありましたか？

ユカ：「やろう」となって、8月前後から構想を練りはじめました。自粛に入る前までは、自分の好きなファンタジーな世界観、非現実的なものを日常に取り入れて実際に存在させるといった、かわいすぎるものを取り入れて毎日楽しく過ごすという、自分の考えの基軸になる「未来をちょっと生きやすくしたい」という思いを身体を使って表現するということで、よかったと思います。ですが、同じことをやっていても、社会や世界は変わっている。何かを表現する時は、社会とリンクしていることが大事……と考えて、今現在の社会に合わせた表現をすることが必要だと思いました。アフターコロナでは、同じことをやると自己満足で終わってしまうかもしれない。それで、前から気になっていた個人的な疑問を入れた、新しいショーを作りたいと思いました。

－－『note』にはこれまでのパフォーマンスが「若い女の子だったからできた」というような記事もお書きになっていらっしゃいました。個人的には、「ユカさんでもそんな事を思うのか」と感じたのですが……。

ユカ：それは思いますよ（笑）。自分の見た目を使って表現して仕事をしていたので。やはり、「キラキラしてカワイイ」という「若さ」を見ていた人もいると思いますし、反面で甘く見られていた部分もあったと思います。私に限らず、自分自身を使って表現を見せる人は割とそういった気持ちを持っている人が多いように感じます。

－－『Decay』は、華やかな雰囲気から、ダークな葛藤を内包させるようになっていく落差が印象的でした。

ユカ：見る人によって、感じ方が変わるだろうな、とは思っています。私と同じような感覚を持っている人や、同じ世代の人には「もっと重要なことは他にもあって、不安になることもあるけれど、自分も行動して考え方を変えれば、別の明るい方向が見えてきて、価値がなくなるということではなく、周りの期待や評価以外に自分で自分の価値を見つけられるといいな」という思いがあります。それを感じてほしいな、と。そういったことに全く興味がなかった人には「そういうことを感じている人がいる」ということを知ってもらえるといいな、と思います。

－－いわばユカさんが新型コロナと向き合った証が『Decay』というパフォーマンス作品になったのだと思います。これからに向けて、ユカさんがどのような活動をしていきたいと考えていらっしゃるのか、教えてください。

ユカ：今は、例えばお酒が入る場所ならセクシー、コンテンポラリーなショーなら小さな劇場……といった感じで、ジャンルによって表現できるステージが比較的決まっているように思っています。ですが、ほんとうは見る人にも表現する人にもグラデーションがある。その垣根を取っ払って、いろいろな表現が存在しているということをもっと多くの人に知ってもらいたいですね。奇抜な表現もお酒が飲めるお店で見られると面白いように思いますし、ジャンルレスで出来るような場所や機会をもっと作って、同じ思想の人がもっと増えてほしい。そういう場所を作ってみたいという気持ちはあります。100人いたとして、100通りの感じ方をしているという事の方が社会は豊かになると思うので、そのために自分の出来る事をしていきたいです。

－－ありがとうございました！

柘榴ユカ公演『Decay』

日程：2020年12月3日（木）　20:00-22:00
出演：柘榴ユカ
ゲスト：Coco、Rina
料金：¥2000
場所：KAWAII MONSTER CAFE
（東京都渋谷区神宮前4丁目31−10 YMスクエア 4F）
予約フォーム：
https://forms.gle/1KsnBdpGSa4Axp9X9 [リンク]

柘榴ユカ（note）
https://note.com/yukazakuro [リンク]

荒牧さん自身の企画立案によるセルフプロデュース作品となる本作は、「四季」というテーマのもと、製作期間1年以上をかけた超大作です。季節ごとに制作チームを編成し、各季節ごとに「季節の中で自然体で撮影したそのままの荒牧慶彦」、「物語性を意識して作り込んだ季節を演じる荒牧慶彦」の2つの姿が収められています。

＜通常版表紙＞

カメラマンには「月刊」×新世代俳優シリーズなどを手掛けた写真家・小林裕和さんを迎え、より一層世界観のある作品に仕上がっており、ファン必見の一冊。アニメイト各店・オンラインでは、季節に応じた4種類の限定版表紙ver.や特典生写真などが付属。その他、全国書店やHMVオンラインやAmazonにて好評発売中です。

＜中面サンプルカット＞

【荒牧慶彦 コメント】
●荒牧慶彦写真集「Seasons 春夏秋冬」、いよいよ発売となりました。
全ての季節の中の荒牧を撮りたい。
「Seasons」の構想はとても無茶なものだったとは思いますが、これが叶ったのはカメラマンの小林さん、メイクさん、スタイリストさん。
そして「Seasons」に携わってくださった全ての方々。
なによりも荒牧慶彦を応援してくださるファンの皆様のおかげです。
本当にありがとうございます。
各季節のお気に入りの荒牧を見つけ、愛でてくださると嬉しいです。

・アニメイト限定版表紙　春

・アニメイト限定版表紙　夏

・アニメイト限定版表紙　秋

・アニメイト限定版表紙　冬

【荒牧 慶彦(あらまき よしひこ)プロフィール】
●1990年2月5日生まれ。東京都出身。俳優。
[主な出演作]
舞台『刀剣乱舞』山姥切国広 役、
舞台『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』Rule the Stage -track.3-　白膠木簓 役、
MANKAI STAGE『A3!』シリーズ月岡 紬 役
荒牧慶彦 Twitter:https://twitter.com/ara_mackey
荒牧慶彦 Official Twitter:https://twitter.com/aramakiofficial
荒牧慶彦 Official Site:https://aramaki-yoshihiko.com/

【荒牧慶彦写真集「Seasons ～春夏秋冬～」 概要】
●タイトル:荒牧慶彦写真集「Seasons ～春夏秋冬～」
●著者:荒牧慶彦
●撮影:小林裕和
●体裁:ムック本・B5/100 ページ
●価格:3,300 円(税込)
●発売日:2020 年 10 月 22 日(金)
●出版元:インディペンデントワークス
●発売元:イーネット・フロンティア
（C）Independent Works,Inc

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荒牧慶彦がリアルの入り交じる世界で熱演！演劇配信『ひとりしばい』vol.1【断】は新型ウイルスが蔓延した東京が舞台
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3rd Seasonでは第一弾(通算9作目)に星元裕月さん、第二弾は記念すべき通算10作目となり、「月刊」新世代俳優シリーズでも通算10作品目を飾った北村諒さんのフォトマガジンが発売となります。

「Stage Actor Alternative」は、黒いスーツで統一されたモノクロのビジュアルと、俳優ごとにテーマを設定したカラーのコンセプトビジュアルで誌面が構成され、詳細情報やコンセプトビジュアルは、Stage Actor Alternative 公式 Twitter(https://twitter.com/stageactor_alt)と、各俳優の公式Twitterにて順次公開予定です。

星元さん、北村さんの「Stage Actor Alternative」は本日10月2日より予約開始！

フォトマガジンプロジェクト【Stage Actor Alternative 3rd Season】
公式 Twitter:https://twitter.com/stageactor_alt［リンク］
#9 星元裕月(期間限定ショップ URL: https://saahy.shop［リンク］)
#10 北村諒(期間限定ショップ URL: https://saakr.shop［リンク］)

【北村 諒(きたむら りょう)プロフィール】
●1991 年 1 月 25 日生まれ。東京都出身。JME 所属。
公式 Twitter:https://twitter.com/Ryo_Kitamu
[主な出演作品]
映画『刀剣乱舞』 薬研藤四郎役、
舞台「おそ松さん on STAGE」シリーズ 一松役、
舞台「僕のヒーローアカデミア」The “Ultra” Stage 轟焦凍 役、
アニメ「あんさんぶるスターズ!」鳴上嵐 役 ほか。
出演舞台動画レポート記事：
［動画］舞台『僕のヒーローアカデミア』はまさかの魂震えるロックミュージカル！この融合は新たなエンターテイメントステージの幕開けだ！
https://otajo.jp/78240［リンク］

【星元 裕月(ほしもと ゆづき)プロフィール】
●1997 年 10 月 15 日生まれ。静岡県出身。キャストコーポレーション所属。
公式ブログ:https://ameblo.jp/hoshimoto-yuzuki/
[主な出演作品]
科白劇 舞台 『刀剣乱舞/灯』 綺伝 いくさ世の徒花
改変 いくさ世の徒花の記憶 地蔵行平 役、
舞台「KING OF PRISM -Shiny Rose Stars-」 西園寺レオ 役、
LIVE ミュージカル演劇『チャージマン研!』シリーズ 泉キャロン 役ほか。
出演舞台動画レポート記事：
6月2日公演ニコ生配信『スタミュミュ』team 柊単独公演『Caribbean Groove』はアンフィシアターだから出来るアトラクションのようなワクワク感！［動画レポ］
https://otajo.jp/78935［リンク］
『星社員歌劇』を元に新たな色に輝く！ミュージカル「スタミュ」スピンオフ『SHUFFLE REVUE』動画レポ
https://otajo.jp/76299［リンク］

2nd Seasonはコチラ↓
写真家・小林裕和×若手俳優「Stage Actor Alternative」第2弾に突入！和田琢磨・田村心・中村太郎・梅津瑞樹ブラックスーツビジュアル解禁
https://otajo.jp/90430

東京・銀座のポーラミュージアムアネックスで開催されている松尾高弘氏の展覧会『INTENSITY』が2020年9月22日（火・祝）まで会期を延長。光や現象による「INTENSITY＝強度」をコンセプトにした3作品を鑑賞することができます。

1979年生まれで福岡県出身の松尾氏は、これまで映像や証明、オブジェクトなどの光のインスタレーションを制作しており、2009年ミラノサローネでのCANON『NEOREAL』で国際的な知名度を獲得。代表を務める株式会社ルーセントデザインでは資生堂ザギンザの常設インスタレーションや表参道ヒルズのクリスマスツリーなど、商業施設のインスタレーションも手掛けており、ポーラミュージアムアネックスでは2011年『LIGHT EMOTION』以来の個展となります。

松尾氏は、自身が光の表現を追求していることについて、「光は自然現象として満ち溢れています。太陽のような強い光源や、化学反応としても起こすことができます。例えば風を起こすことは自然に敵いませんが、光ならばこれまで見たことがないものが制作できます」と話し、「20年前なら難しかった表現が今のテクノロジーならば表現できます」と今回の作品群の意図について説明します。

『Phenomenon/フェノメノン』

2017年に制作された『Phenomenon/フェノメノン』。4Kスクリーンを横に6台並べて、気流や炎などの流体を、無数の点群のふるまいによって現象美として視覚化した映像インスタレーション。12分20秒の間に、実際の物理法則に基づいてシミュレーションされた数百万の粒子群が無重力の3Dキャンパス上で形を変えて漂い、消えていく様は、力強くもあり儚くもあります。

「以前ならば、スーパーコンピューターを使っても表現できなかったことが、現在では解像度が高く作れるようになりました。それによりトライアンドエラーを繰り返すことができ、より表現を突き詰めることが可能になりました」（松尾氏）

『FLARE/フレア』

「太陽の光のような、それ自体の強さを追求しました」（松尾氏）というこの作品は、太陽や恒星の眩い光を透明なプリズム多面体により、光のエネルギーの物質化を図ったオブジェクト。

生花のように繊細さを感じさせるプリズムは、防護カバーなどに使われるポリカボネート樹脂を利用。これにより、「透明感がありながら光が発光すると溜まって見えるようになります」（松尾氏）といった視覚的効果が発揮され、光自体の輝きを感じることができます。

『SPECTRA/スペクトラ』

松尾氏の新作となる『SPECTRA/スペクトラ』は、光と水を使ったインスタレーション。太陽光の放射角をもつLEDは世界初となる技術で、落下する水に透過して反射。閃光や流星のように色や形を変えていく様を感じることができます。

松尾氏によると、水は上部の装置から「落下しているだけ」とのことですが、下部で跳ねることがないように設計されており、光度の強いスポットライトで照らすことにより、雫の形が秒単位で変化していく視覚的効果を体感できます。

「人が作るものと、自然現象のどちらも素晴らしい。その調和を意識しています」（松尾氏）

光を突き詰めた表現の可能性を改めて示している今回の展示。「アートでの表現は、冒険をすることができます。冒険をしたことによって、さまざまなアートワークに活かすこともできます。インスタレーションを制作することにより、それをアレンジするきっかけにもなります」と話す松尾氏の作品はまるで魔法のようで、日々の喧騒から離れて内面と向き合うこともできるように感じられます。鑑賞は無料（Webでの事前予約制）なので、銀座を訪れる際に体感をしてみてはいかがでしょうか。

Takahiro Matsuo『INTENSITY』

会期：2020年7月20日（月）～9月22日（火・祝）《会期延長》
休館日：2020年9月14日（月）
開館時間：11:00～18:40
入場：無料 （webによる事前予約制）
会場：ポーラ ミュージアム アネックス
主催：株式会社ポーラ・オルビスホールディングス

ポーラ ミュージアム アネックス（公式サイト）
https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ [リンク]

LUCENT by Takahiro Matsuo
http://www.lucent-design.co.jp/ [リンク]

現在、女優、モデルとして活躍中の山本美月さんが、プライベートでアニメやマンガをこよなく愛していることはよく知られています。

書籍『魔法少女 山本美月』ではそんな山本さんが、幼い頃からあこがれていたという“魔法少女”をテーマに、独特な感性で彩られた“山本美月ワールド”を最大限に表現。コミックでは、これまで語られてこなかった想いを知るでしょう。写真に登場する魔法少女には、あこがれの心を抱くでしょう。インタビューでは、自分と似ているところに気づくかもしれません。これは、山本美月という人間の本質を体現した本、そして山本美月29歳の自分史です。

展覧会『魔法少女 山本美月』では、実際にこうした世界観に触れることができるよう、書籍の内容を立体化しました。

書籍と展覧会 、ふたつの『魔法少女 山本美月』で、山本美月さんがなぜ、魔法少女が好きで、魔法少女になりたいと思ったか、きっとわかるはずです。

「この運命に震えろ、魔法少女とは彼女のことだ。」
─── 幾原邦彦（『少女革命ウテナ』『輪るピングドラム』『ユリ熊嵐』『さらざんまい』監督）
※書籍『魔法少女　山本美月』帯より

ようこそ、山本美月が創造する“魔法少女”の世界へ

◆30ページ超のオリジナルコミック
本人曰く”高校生の時以来”という、ストーリーマンガを描き下ろし。画や話まですべてが本人の自作、しかもボリュームは30ページ超。ひとつひとつの色使い、タッチ、構図はもちろん、ストーリーやそこに秘めたメッセージまで、想いがつまった渾身の一作です。

◆本人のアイデアが満載、自ら演じた魔法少女フォト
全体の原案、着用するドレス、手にする魔法ステッキなどの小物まで、自らアイデアを出し、自ら演じた魔法少女。”ツインテールの角度までこだわった”という魔法少女の強くかれんな姿には心惹かれるはずです。

◆内面世界を深く探る約1万4000字のインタビュー
さまざまなインタビューで語られつつも、全貌が見えることはなかった山本美月の内面世界。本書ではディープに山本美月ワールドに潜り、その世界を探ります。これまで絶対に語られてこなかった、真の山本美月の姿がここにあります。

◆他、未公開イラストなどを収録

■山本美月コメント
女の子なら、幼い頃に一度はあこがれる”魔法少女”。
空を飛びたい、変身してみたい、
そんな子どもの頃の夢をそのまま形にしてみました。
こだわりのツインテールで、魔法のステッキを抱えた”魔法少女 山本美月”は私の大好きなものをギュッと詰め込んだ、まさしく理想の集合体です。
私は二次創作じゃなくて、原作になりたい。
唯一無二のキャラクターを生み出したくて、コミックでは絵やストーリーまですべてを自分で作り、写真では衣装から髪型、小物までこだわり抜きました。
この本で、 魔法少女にあこがれていたあの頃を思い出してもらえたらと思います。
また、今好きなものを好きと大声で言えず悩んでいる人にとって、この本が少しでも勇気を出すきっかけになってくれたら嬉しいです。

【書籍『魔法少女 山本美月』】
定価：2,200円（税別）
発売：11月4日（水）
出版社：TAC出版
B5判／ソフトカバー(並製)／128頁
https://mahoshojo-yamamotomizuki.com/［リンク］

展覧会『魔法少女 山本美月』

展覧会は東京と地元・福岡で開催。

＜池袋会場＞
■会期：2020年10月16日（金）～11月3日（火祝）
11 時～21 時 ※入場受付は閉場の30分前/初日12時開場/最終日 18 時閉場/会期中無休
■会場：PARCO FACTORY（池袋PARCO本館7F）
東京都豊島区南池袋 1-28-2 　03-5391-8686
■入場料：500円（税込）、 小学生以下無料

＜福岡会場＞
■会期：2020年11月13日（金）～11月30日（月）
10時～20時30分※入場は閉場の30分前まで。 最終日は18時閉場
■会場：PARCO FACTORY（福岡PARCO本館5F）
福岡県福岡市中央区天神2-11-1 　092-235-7000（代表）
■入場料：500円（税込）、 小学生以下無料

https://art.parco.jp/［リンク］

主催：パルコ　特別協力：TAC出版/インセント　会場構成：AMP inc.企画制作：H’action. Co., Ltd.
＊営業日時は感染症拡大防止の観点から変更の可能性があります。
＊スケジュール及び内容は都合により変更になる場合がございます。

＜Information＞
★福岡PARCOでの『魔法少女 山本美月』展の開催を記念して、山本美月を起用した福岡PARCO10周年キャンペーンを展開。
★ねずみの三銃士の舞台『獣道一直線!!!』に山本美月が出演（PARCO劇場、 久留米シティプラザ ザ・グランドホールほか）。

【展覧会先行発売】
展覧会の会場では、通常版書籍の販売に先駆け、特別なアイテムがついた限定版（※数量限定）を販売します。
★限定版『 魔法少女 山本美月』（TAC出版）価格：6,000円（税別）
ソフトカバー(並製)／B5版／128ページ／数量限定
●限定版専用カバー（通常版とは別の限定版専用カバーになります）
●メディコム・トイ社製アクリルスタンド（本書収録のコミック『魔法少女になりたいみづき』より）
●メディコム・トイ社製マスク（オリジナル刺繍入り）
●卓上カレンダー

■山本美月プロフィール
Mizuki Yamamoto
1991年7月18日生まれ、福岡県出身。血液型O型。2009年、『CanCam』専属モデルとしてデビュー。11年に女優活動を始め、翌年『桐島、部活やめるってよ』で映画初出演。近年は、映画、ドラマ、CMなどで幅広く活動中。

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「NHK2020ソング」として作詞・作曲・編曲を米津玄師さんが手掛け、昨年の『第70回NHK紅白歌合戦』で披露された楽曲「カイト」。初回限定盤、通常盤に加え、今回は嵐のファンクラブ限定盤も数量限定で販売。

初回限定盤は、LP（アナログレコード）サイズの大きなスペシャルジャケット仕様で、特大ブックレットを封入。「カイト」のビデオクリップ＆メイキング（約30分）が収録されています。

通常版は「カイト」に加えて計4曲を収録。昨年11月に天皇陛下御即位をお祝いする国民祭典で奉祝曲として披露した「Journey to Harmony」も含まれています。

そしてファンクラブ限定盤は56ページの製本されたブック型！　「2020　嵐と東京の空」と帯に書かれているように、嵐メンバーが東京の町並み、東京のビルを臨む空の下に佇む写真が収められています。

各仕様、すべてのジャケットに使用されているのが、9月から始まる『FREESTYLE 2020 大野智 作品展』でも初展示予定の、大野さんが「カイト」ジャケットのために描き下ろした絵画。

他2形体ではわからなかった絵の全貌が、ファンクラブ限定盤の表紙で明らかに。表紙も油絵のキャンバスを感じさせるマットな質感で、一足先に展覧会のひとつの作品を間近で観ることができたような気持ちにさせてくれます。

『FREESTYLE 2020』の開催とグッズがますます楽しみになった本作。初回盤の飾れるLPサイズジャケットと素敵なMV、そして通常盤のカップリング曲「Sound of Joy」「僕らの日々」も嵐としての懐かしさを感じる楽曲になっているので、まだ手にとっていない人はぜひチェックを。

嵐オフィシャルHPでは4曲試聴可能：
https://www.j-storm.co.jp/arashi/discography/kite［リンク］

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本来はゴールデンウィーク中に設置予定でしたが、新型コロナウイルス感染症の緊急事態宣言を受け、延期となっていたとのこと。緊急事態宣言解除を受け、マスクを着用してのお披露目となりました。

『いたずらぐまのグル～ミ～』は、アーティスト・森チャック氏が2000年に発表したキャラクターで、当時その可愛さとバイオレンスが共存した作風とシニカルなメッセージ性が、感度の高い若者やミュージシャンらに支持されブームとなりました。ぬいぐるみなど通常の商品展開に加え、様々なブランドやアーティストとのコラボレーションを精力的に展開し続け、誕生から20年経った今もなお国内外問わず高い人気を誇っています。

当時大流行した“グル～ミ～”。「つるしぐま」含め、みんな何かしらグッズを持っていたのではないでしょうか。“グル～ミ～”の飼い主の少年・ピティーくんが流血している姿なども懐かしいですよね……。

と、思ったら、隣に佇む男性マネキンはピティーくんをイメージしたカラーのファッション！　“グル～ミ～”との大きさの対比も再現されていますね！

新型コロナウイルス感染拡大により深刻な事態に陥る中で20周年を迎えることとなりましたが、ピンクのクマで元気になってほしいという想いと20年の感謝の気持ちを込めて、背景はハートのモチーフになっています。流血していますが（笑）。普段はいたずらなクマですが、期間内に少しでもマスク着用を促すシンボルになれればとマスクを付けてのお披露目となりました。

＜森チャック　コメント＞
コロナ騒動で色々と露出しづらい時期にこんな素晴らしいロケーションを用意して下さり大変感謝しております。グル～ミ～はとても強いイメージのキャラクターなのですが、それでもちゃんとマスクをしていることで見た方にもまだまだこのコロナの脅威を意識していただけたら幸いです。
森チャック

また、公式サイトも新たにOPEN。20周年を迎えた“グル～ミ～”は、様々な全世界展開を予定しているそうなので、続報をお楽しみに！

■ディスプレイ情報詳細
場所:阪急メンズ東京(東京都千代田区有楽町 2 丁目 5 番 1 号) エントランス
日程:6 月 3 日(水)~展示終了日は未定
営業時間:11:00 ~19:00
※当面の間、時間を短縮して営業いたします。
※全館営業再開後も、安全・安心の確保を第一に、店内における新型コロナウイルス感染防止策を引き続き実施いた
しますとともに、お客様にも、マスクの着用、フィジカルディスタンスの確保などのご協力をお願い申しあげます。

■「いたずらぐまのグル～ミ～」世界観
ピティーくんは幼いころに大切にしていたクマの縫いぐるみを捨てられ、それにそっくりな仔グマと出会い、連れて帰る。成長するにつれて野生のクマの本能が目を覚まし度々襲われるが、ピティーくんは誰になんと言われようと、一度育てると決めたグル～ミ～を絶対に見捨てない。そもそも動物が考えていることはあくまで人間の推測でしかなく、暴れても自分の元から離れないグル～ミ～をピティーくんは信じて大切に育てる。たとえ報われなかったとしても…

■作者:森チャック プロフィール
1973 年生まれ。大阪府出身。1995 年から漫画家、商業イラストレーターを経て、キュートなキャラクターの裏に独自のユーモアセンスで、世の中の矛盾や問題を巧妙に潜ませたシリーズ『チャッ X(チャックス)』を 2000 年よりスタート。
当初は自作のポストカードを大阪の路上で販売する『 ストリート活動 』 でメディアに取り上げられ話題となる。

公式サイト：
https://gloomy-official.com/[リンク]

（C）2000-2020 MORI CHACK All Rights Reserved.

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「猫吸い」はクリエイターのdocco（@doccoina）氏がテレワークをするときに猫ちゃんに邪魔される……でも快感……というきもちをイラストワークにて表現したもの。リラックスし、やる気が出ても猫ちゃんが居て仕事ができないジレンマが表現されており、猫好き、猫飼いさんには「あるある」な多くの共感を得ています。

『猫吸い』のグッズは、「Tシャツ」・「ステッカー」とコレクションにも普段使いにも便利な2種を用意。商品のお届けは2020年5月中旬より順次お届け予定です。

着まわししやすいTシャツは重ね着にもピッタリ。猫を吸ってリラックスする貴方にピッタリのTシャツです。

商品名 ： 猫吸い Tシャツ（黒／白）
販売価格 ： 3,800円(税込)
素材 ： 綿100％
仕様 ： Lサイズ 身丈73cm 身幅53cm 肩幅49cm 袖丈20cm

スマホやPCに貼りやすいサイズのステッカーセット。

「オリジナル」柄に加え、好きな柄にカスタマイズできる「無地タイプ（しろねこ・ちょうもう）」の2種の3枚セットとなっています。

商品名 ： 猫吸い ステッカー（3種セット）
販売価格 ： 500円(税込)
仕様 ： 上質紙 50mm×50mm サイズ

グッズにデザインされると、洗練されたアートのような印象すら受ける「猫吸い」図解イラスト。身近なグッズでさり気なく「猫吸い」アピールを。

FurBaby （ファーベイビー）
身近な動物をモチーフにした楽しめる雑貨をコン セプトに商品を提案する雑貨ブランド
Furbaby本店 ：https://shop.space-factory.jp/［リンク］
Amazon： http://ur2.link/TZVt
Yahoo!： https://shopping.geocities.jp/space-factory/
楽天： https://www.rakuten.ne.jp/gold/furbaby/

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1968年の初回放送から50周年を迎えたアニメ『妖怪人間ベム』と、1970年の初回放送から2020年4月に50周年を迎えるアニメ『昆虫物語みなしごハッチ』。アニメはおどろおどろしい面もあったり、どちらも切ない物語ですが、絵本作家・はりたつお氏が、『The Art of 妖怪人間ベム×HUTCH THE HONEY BEE』として優しい世界観でリデザインしました。

＜物語＞
人間になりたいと願い続けて半世紀　ベロは夜空を見上げます。
そんなベロを見かけたハッチたちは「ハクション大魔王ならベロたちを人間にする方法を知っているかも」と教えてくれました。

そして、虫たちが口々に言いました。
「人間は願いを叶えるために色々な場所に旅をするんだよ」

ベムたちは、ながく続いた戦いの日々からはなれ、ハクション大魔王を探しながら「願いを叶える場所」を巡る決意をします。

茨城県龍ケ崎市を舞台に「オイラたちにも、やさしい龍ケ崎」キャンペーン実施

本企画の一環として、茨城県龍ケ崎市とコラボレーションした「オイラたちにも、やさしい龍ケ崎 」キャンペーンを実施。龍ケ崎市では、3月14日(土)にJR常磐線「佐貫駅」の駅名が改称され、新しく「龍ケ崎市駅」が誕生します。

「オイラたちにも、やさしい龍ケ崎 」キャンペーンでは、新駅名「龍ケ崎市駅」の誕生に期待が高まる茨城県龍ケ崎市のイメージアップを目的に、本企画の世界観による市の人気スポットを描いたポスター6作品を制作。2020年3月6日(金)から3月31日(火)まで市内およびJR常磐線沿線にて掲出されます。さらに、「龍ケ崎市駅」が 誕生する3月14日(土)より、本作品のイラストパネルを展示・紹介するギャラリーイベントが駅舎で開催されます。

＜ベムたちとハッチが綴る、龍ケ崎市のやさしい魅力＞
“はやく人間になりたい”と願い続けるベムたちが、ハッチと一緒に各地を旅して訪れたのは龍ケ崎市。楽しそうに遊ぶ子どもたちと、いきいきと暮らす人々のやさしさに触れ、“この街で、人間になれる気がする”と想いを強めていく物語。

・ポスター1 たつのこやま

・ポスター2 シダレザクラ

・ポスター3 撞舞(つくまい)

・ポスター4 たつのこフィールド

・ポスター5 牛久沼

イラストの題材は市民アンケートで人気の高い5つのスポット・風物(たつのこやま/般若院のシダレザクラ/伝統芸能「撞舞(つくまい)」/たつのこフィールド/牛久沼)を選出。はりたつお氏ご自身 、20代の頃に近隣施設の仕事で1ヶ月間ほど市内に滞在していた縁があり、当時感じた地元の人たちのやさしさを、今回の作品およびメッセージに反映させたといいます。龍ケ崎市の魅力あふれる風景を鮮やかな色彩と心温まるストーリーで表現した「オイラたちにも、やさしい龍ケ崎 」の世界観をお楽しみください。

― 「オイラたちにも、やさしい龍ケ崎」キャンペーン実施概要 ―
【キャンペーン名称 】「オイラたちにも、やさしい龍ケ崎 」キャンペーン
【展開期間 】2020年3月6日(金)~3月31日(火)
【実施内容 】
JR常磐線の新駅名 「龍 ケ崎市駅 」誕生にあわせ、名作アニメ『妖怪人間ベム』&『昆虫物語みなしごハッチ』の
50周年記念企画 『The Art of 妖怪人間ベム×HUTCH THE HONEY BEE』とコラボレーション。
絵本作家 ・はりたつお氏が描く、ベムたちやハッチが市の人気スポットをお散歩する風景をオリジナルイラスト6作品で表現。
市内やJR常磐線沿線にて披露。
1 駅貼 り連作ポスター「妖怪人間ベムの龍 ケ崎さんぽ」(プロローグ+5作品)掲出 <3/6(金)~3/23日(月)>
JR常磐線5駅(北千住駅 ・新松戸駅 ・柏駅 ・我孫子駅 ・取手駅)および市内 にて順次掲出。
2 「龍ケ崎市駅 」にて「妖怪人間ベムの龍ケ崎さんぽ」ギャラリー開催 <3/14(土)~3/31(火)>
「龍ケ崎市駅 」への駅名改称にあわせ、イラストパネルを展示 ・紹介するギャラリーを駅舎 にて開催。市民の人気No.1「たつのこやま」を描いた作品は、駅東口の階段下 に5.2m×2.4mの特大サイズで展示。
【「オイラたちにも、やさしい龍ケ崎」キャンペーンに関する詳細はこちら】
龍ケ崎市 公式HP:https://www.city.ryugasaki.ibaraki.jp

原作:株式会社ADKエモーションズ
（C）ADK
原作:株式会社タツノコプロ
（C）タツノコプロ

昭和30～40年代の少女マンガ作品や雑誌には、当時の少女たちの心を躍らせたすてきなファッションのイラストが多数掲載されていました。本書では、そんな「ファッション画」を、牧美也子さん、わたなべまさこさん、北島洋子さん、谷ゆき子さんを中心に160点以上ピックアップして再構成。

当時の大人気マンガ家へのインタビュー、専門家による解説など、全ページ・オールカラーで紹介！　総図版300点を超える、資料としても大変貴重な1冊になっています。また、当時のふろくを彷彿させる「着せ替え人形カード」もついています。

少女マンガを通して少女読者のおしゃれをリードしていた「牧美也子」先生。大人気だった赤いコートだけを集めたページも。同じ赤でもバリエーションが豊富です。

ゴージャスなお話が多く、描くファッションも華やかな「わたなべまさこ」先生。帽子やヘアアクセサリーも豪華。ロイヤルファッションも多数収録されています。

パンタロンやミニスカートなど、当時最先端のファッションも取り入れ、新風を吹き込んだ「北島洋子」先生。すらりと伸びた長い足、コミカルなポーズで決めたヒロインは今見てもかわいくてかっこいい。

昭和30～40年代に大阪で刊行された貸本単行本『すみれ』『虹』などの表紙絵を担当した「谷ゆき子」先生。昨今、バレエマンガの復刻シリーズで話題になっている作者ですが、こちらの才能にも注目です。

昭和少女を取り巻く実際のファッション事情はどうだったのか？　ファッションと少女マンガの深い関係を解き明かす専門家対談も必見です。

【目次】
牧美也子ファッションブック
・インタビュー「普遍的なファッションを」

わたなべまさこファッションブック
・インタビュー「お話そのものがゴージャスなので」

北島洋子ファッションブック
・インタビュー「素材は頭に置いて描いていました」

谷ゆき子ファッションブック
・コラム「谷ゆき子、その仕事とファッション」

専門家対談「ファッションと少女マンガ、 その関係　～昭和少女を取り巻くファッション事情とは～」
筒井直子／京都服飾文化研究財団（KCI）×倉持佳代子／京都国際マンガミュージアム研究員

イラストINDEX

あとがき「少女マンガとファッションがくれた宝物」倉持佳代子

《書籍情報》
倉持佳代子・図書の家編『かわいい！少女マンガ・ファッションブック　昭和少女にモードを教えた4人の作家』
定価：本体2,000円+税
仕様：A5版　160ページ
発行：立東舎 / 発売：リットーミュージック
商品情報ページ http://rittorsha.jp/items/18317423.html

《著者PROFILE》
倉持佳代子
京都国際マンガミュージアム研究員。主に少女マンガを研究対象として、多数のマンガに関する展覧会やイベントを担当。同館では2011~2014年まで、「少女マンガ」からインスピレーションを得た衣類の開発プロジェクト「Kyoto Manga Girls Collection」(略称;Kyoto MaGiC)に携わり、戦前から現在までの少女マンガの流れを見せるべく、ファッションショーや展覧会を企画した。また、マンガに関するコラムを新聞雑誌に寄稿するなど執筆活動も行っている。2016年に刊行された『超展開バレエマンガ 谷ゆき子の世界』(立東舎)では編集協力として執筆に関わっている。

童話の世界は実のところダーク、という書籍は既に多数刊行されていますが、2020年3月18日に刊行される『夜間夢飛行～暗黒メルヘン絵本シリーズ2』は、不気味ながらキュートな少女たちの絵で多くの支持を集めている水彩画家のたまさんと、タイポグラフィや写真、ブックデザインまで視覚に訴える独自の作風で知られる物語作家の最合のぼるさんがコラボレーションした注目作です。

たまさんといえば、休刊になった『KERA』『ゴシック＆ロリータバイブル』のメルヘンながらどこか影のある作風を覚えているという人も多いのではないでしょうか。また、ロリータブランド『Royal Princess Alice』のイラストレーターとしても活躍しており、ゴスロリファンからしてみれば外せない存在。

今回の『暗黒メルヘン絵本シリーズ』の絵画は、すべて描き下ろし。収録作はアンデルセンの『親指姫』をはじめ、グリム童話の『ヘンゼルとグレーテル』『いばら姫』『灰かぶり』の原作より着想を得てオリジナルにした大人向けの物語になっているとのこと。帯には人形作家の林美登利さんが以下のような文を寄せており、二人の作風が絶妙に広がっていることが期待されます。

心臓とコガネムシ。生クリームにトウシューズ。体液、ウジ虫、観覧車。
加虐と被虐がマーブル状に入り混じった夢の中は
とても心地良くいつまでも浸っていたくなる…。

残酷で愛らしい、手加減なしの毒入り絵本です。

今回の刊行に合わせて、原画展が2020年3月17日～4月5日まで東京・銀座のヴァニラ画廊で開催。2020年3月21日には、たまさんと最合さんの朗読や、ピアニスト佐藤真也さんのミニコンサート、トークショーなど盛りだくさんのイベントも実施されます。童話好きや作家のファンのみならず要チェックです。

『夜間夢飛行～暗黒メルヘン絵本シリーズ2』

発行：アトリエサード／発売：書苑新社
ISBN：978-4-88375-392-5
B5判・カバー装・64頁・2255円（税別）

『出版記念原画展』
日程：2020年3月17日（火）〜4月5日（日） 会期中無休
　　　12：00〜19：00（土・日・祝は〜17：00）
入場料：500円（展示室AB共通）
場所：東京・銀座 ヴァニラ画廊

※展覧会開催記念イベント：《朗読と音楽の宴》

日時：3月21日(土) 開場 17:25　開演 17:30 料金2500円（税込）
第一部　朗読「夜間夢飛行」　最合のぼる＆たま with佐藤真也(pf)
第二部　佐藤真也ミニライブ、両作家＆TH編集長 鈴木孝によるトークショー

『夜間夢飛行～暗黒メルヘン絵本シリーズ2』（アトリエサード）
http://athird.cart.fc2.com/ca2/287/p-r2-s/ [リンク]

「ミュシャ」、「モネ」、「ブリューゲル」の代表作を繊細なレースやプリント、色使いで細部まで表現し、まるで名画からそのまま出てきたようなデザインのランジェリーが誕生しました。

ミュシャエクリュ

「線の魔術師」と呼ばれたアルフォンス・ミュシャの作品、『四つの花』の『薔薇』(1898年)からインスパイアされた1枚。

華麗な曲線を使用した繊細な作風を5色使いのケミカルレースで表現しました。胸元を明るく華やかにします。

モネブルー

「印象派の巨匠」と呼ばれたクロード・モネの作品、『睡蓮』(1916-1919年)からインスパイアされた1枚。

睡蓮・池の幻想的な世界観をプリントパワーネット・モチーフレースで表現しました。脇部分の花柄レースが女性らしさをプラスします。

ブリューゲルブラック

「花のブリューゲル」と呼ばれたヤン・ブリューゲル(子)の作品、『机上の花瓶に入ったチューリップと薔薇』(1615-1620年)からインスパイアされた1枚。

7色の多色使いの刺繍糸を使ったエンブロイダリーレースで表現しました。サイドベルト部分が少し透け、程よく色気もプラスし、大人の女性な雰囲気に。

ぜひ「芸術の秋」をランジェリーで堪能してみては？

全て：
ブラ価格:￥3,980(+税）
サイズ:B～Fカップ UB65/70/75
パンティ・ソング価格:￥1,480(+税)
サイズ:S、M、L
商品ページ： https://www.peachjohn.co.jp/pj/special/pj19wi/kyosho/［リンク］

発売を記念して人気コスメブランド「Celvoke」のホリデーコレクションが当たるキャンペーンも実施。

「芸術の秋」にちなみ、いつもと違う色味やメイクアイテムを使用して、新しい自分に出会ってほしい、楽しんでほしいという気持ちを込めて、天然派コスメブランドとして人気を博す「Celvoke」のホリデーコレクションを「巨匠のブラ」のカラーに合わせ、セットにしてプレゼント。

＜キャンペーン参加方法＞
・PEACH JOHN公式Twitter
https://twitter.com/peach_john
・アカウントをフォロー＆キャンペーン投稿をリツイート。

＜プレゼント内容＞
・巨匠のブラ
・巨匠のパンティ
・「Celvoke」ホリデーコレクション（セルヴォーク インフィニトリー パウダー マルチパレット、 セルヴォーク ディグニファイド リップス）

＜応募期間＞
・2019年10月9日(水)12：00～15日(火)23：59

特設ページ： https://www.peachjohn.co.jp/pj/special/pj19wi/kyosho/

お食事は、フードもスイーツも「ちょっと興味をそそる」大人心をつかむメニューが勢揃いしました。もちろん、スウェーデンの家庭料理であるミートボールや代表的なスイーツ「セムラ」をアレンジしたメニューも用意しています。

フードメニュー

人気の猫・マイキーは、味もからだにもやさしい「アーモンドミルクライス」に。丸みのあるフォルムが可愛らしいライオンは、作品そのものを型取りした立体ご飯で登場！　

・マイキープレート
トマトピュレとアーモンドライスでマイキーをイメージしました。ディルを効かせた海老のアメリケーヌソースをかけて。

・ライオンプレート
カルダモンとターメリックのスパイスごはんにじっくり煮込んだココナッツチキンカレー。

・ミンミプレート
ミンミをモチーフにしたワンプレート。チキンとビーツのクリームシチュー＆アーモンドが香るフレンチトースト。

・ボブプレート
ミートボールときのこのリガトーニ、ボブのクッキーをのせた黒パンのトースト。マッシュポテトとカラントソースを添えて。

・リテンキャットプレート
ボートのようなブレッドにツナのフィリングとサーモン、海老をあわせました。お好みでハーブソルト＆ペッパーをふってお楽しみください。

ケーキメニュー

味のある陶芸作品のようなケーキ「ベビーマイキーのガトーショコラ」は胡麻入りガナッシュやココアパウダーで仕上げています。

・ベイビーマイキーのガトーショコラ
胡麻入りのガナッシュで仕上げた芳ばしいガトーショコラにベビーマイキーのクッキーをのせました。

・ハリネズミのキャラメルバナナチーズケーキ
ハリネズミのイギー・パンキー・ピギーをのせた紅茶カスタード、ビターキャラメル、バナナのクリームチーズケーキ。

スペシャルメニュー

・ルドルフ フィーカ プレート
ルドルフをモチーフにしたスイーツプレート。フレンチトースト、小さなベリーのパフェ、日替わりケーキ2品。ドリンク付き。

・ミア トライフルパフェ(15:00～限定メニュー)
フラワーコーディアルのジュレ、アーモンドブラマンジェコーヒー風味のスパイスケーキ、抹茶ショコラ、バニラアイス、ナッツのトライフルパフェ。ドリンク付き。

どれを選んでも心ときめく発見があり、まるでアート作品を食べているかのよう！　そして、Fika(フィーカ)とは、スウェーデンで「家族や友人、恋人とのコーヒーブレイク」を意味します。家族をはじめとする、身近な人との時間を大切にしている、彼ららしい言葉なのではないでしょうか。

「LISA LARSON Fika TOKYO」
リサ・ラーソンファンにはもちろん、北欧やアート好きな方をはじめ、食を通して「よい時間を過ごしたい」と思う全ての人に。大切な人と、“ひとやすみ”しに来ませんか？

期間:2019年10月4日(金)～1月27日(月)予定
※2020年1月1日(水)のみ休業
場所:サンデーブランチ マロニエゲート銀座1(4F)
(東京都中央区銀座2丁目2-14)
営業時間:11:00〜21:00 L.O 20:00
※お席はご予約優先となりますのでご注意ください。
公式HPにてご予約を受付中。
公式HP:https://www.lisalarson-fika-tokyo.com

（C）LISA LARSON

アーティストコレクション第2弾となる今回は、Kawaii(カワイイ)文化を基軸に作品を制作する増田セバスチャンさんによって本コレクションのためにデザインされた特別なアートを用いて、ビビッドなピンクを基調としたカラフルでポップな雰囲気に仕上がりました。

デザインはディズニーストアでこれまでに販売した「トイ・ストーリー」シリーズのアイテムが使い、増田セバスチャン作品と同様、商品やマテリアルをアナログで構成して制作。

ラインナップは、「トイ・ストーリー3」に登場するキャラクター・ロッツォのぬいぐるみやキーチェーンなどの雑貨、ノートやペンケースなどのステーショナリー、キャップや腕時計、ヘアアクセサリーといったファッションアイテムなど、多岐にわたって展開します。

・ぬいぐるみ（3,500円）

・ぬいぐるみキーチェーン（1,600円）

・トートバッグ（3,500円）

・Tシャツ(M/Lサイズ)（3,900円）

・クッション（3,200円）

・メイクブラシセット（1,900円）

・ペンケース（1,300円）

・iPhoneケース（2,800円）

さらに、OUTDOOR PRODUCTS(アウトドアプロダクツ)との共同企画商品である、バックパックとウエストバッグも登場。デザイン性だけではなく、機能性にも優れたアイテムとなっています。

・バックパック（7,900円）

・ウエストバッグ（4,900円）

ダークなロッツォをチョイスするあたりも、増田セバスチャンさんらしいですね。カラフルな世界観と、「トイ・ストーリー」のおもちゃの世界が織りなす、ディズニーストアだけで手に入る貴重なアイテムをぜひ手に入れてください。

特集ページ :
disneystore.jp/SebastianMasuda

（C）Disney/Pixar
Mr. Potato Head is a trademark of Hasbro used with permission. （C）Hasbro. All Rights Reserved.
（C）POOF-Slinky, LLC

この記事では、展示内容に加え、小畑先生によるライブドローイングの様子やメディア向け発表会の様子を動画を交えてお届けします。

本展は、8月12日まで東京のアーツ千代田3331で開催、その後9月には新潟の新潟市マンガ・アニメ情報館、2020年初春には大阪の大丸ミュージアム＜梅田＞に巡回予定。

小畑先生は、30周年を迎えた心境を「上手く行かなくて当たり前、という感覚で飛び込んだ世界で、結果を出さなければいけない『少年ジャンプ』という場所でこれだけ長く続けてこれたのは想定していませんでしたし、正直言って自分が一番驚いています。30年の中で上手くいったりいかなかったりの繰り返しで続けてきたんですが、上手くいかなかった時間の方が多くて、それでも使い続けてくれた少年ジャンプ編集部や支えてくれたファンの方、そして一番は良い原作と出会えたということが大きかったんじゃないかなと思います」と語りました。

展示エリアは3つに分かれており、「ZONE1 Manga」では、「ヒカルの碁」（原作・ほったゆみ／監修・梅沢由香里）から始まり、「DEATH NOTE」（原作・大場つぐみ）、「バクマン。」（原作・大場つぐみ）など長期連載作品を大きく取り上げ、ストーリーを象徴する名場面や作画技術が際立つシーンの原稿を厳選して展示。

長期連載ならではの、初期の原稿から変化するイラストやタッチの違いを一度に振り返ることができるのが面白い。

「DEATH NOTE」の死神たちのデザインを細かく見られるのも嬉しいです。

差し替えとなって掲載されなかった未使用原稿も！

「バクマン。」の作中に登場する漫画原稿も公開！

また、作品別だけでなく、「和」や「顔」、「機工」などテーマに沿って選んだ原画も展示されています。

「人形草紙あやつり左近」（原作・写楽麿）や、「BLUE DRAGON ラルΩラグド」（原作・鷹野常雄）、「うろおぼえウロボロス！」（原作・西尾維新）などの原稿、原画も。

小畑先生は「自分が描いてきた絵があまり個性がない、漫画的な絵ではないとずっとコンプレックスに思っていたんですけど、実はそういうあまり主張しない絵だったおかげで、いろんな原作と組んでいろんな作品が残せたんじゃないかなと思います」と、様々な原作と組んで作品を生み出せた秘訣を分析しました。

原作者と組む作品で心がけていることについて、「とにかく原作の良さを引き出すこと。自分がこう描いてしまいがちだな、という部分もあるんですけど、そこは自分を抑えて、原作者の方がおそらくこの方が面白いだろう、と思ったところは、なるべくそれを引き出すような工夫を自分なりにしていっているとは思います」とコメントしました。

小畑先生の担当編集者は「たくさん描き直している、何回もやり直しているというのが小畑先生の最大の特徴」と美麗な作画に隠された意外な裏側を明かします。

小畑先生の原稿には、裏面に鉛筆でガイドが描かれた、いわゆる「裏描き」がとても多いそう。裏描きした左向きの人物を表面からなぞり、描きにくい右向きの顔の精度を高めるためなのだとか。

透明なアクリル板に原稿を挟み、「裏描き」の様子がわかるよう裏側からも見られる直立展示も。

圧巻の緻密なカラー原画

「ZONE2 Illustration」では、漫画作品の扉ページをはじめ、単行本カバー、他作品とのコラボイラストなど、色鮮やかなカラー原画を展示。

コピックで塗られた本当に繊細なグラデーションは見ていて吸い込まれるよう……。原画の実物を目の前にすると、この色をペンで出しているのか、と目が離せなくなります。

漫画作品に加え、集英社文庫「こころ」や「人間失格」のカバーイラスト、画集「blanc et noir」のイラストも。

会場でライブドローイングを実施！　会期中に作品が仕上がっていく……

「ZONE3 Never Complete」では、描き直しが多い小畑先生が探し求める「完成しない」未来のカケラを見つめていきます。

デジタル作画を取り入れ、精密描写で作り上げる最新作「プラチナエンド」（原作・大場つぐみ）の制作過程を公開。

本展のみどころを、「もちろん完成した原画も飾られているんですけど、原稿完成するまでの過程も展示されていて。その過程をよく見ると、結構書き損じていたり、間違っていたりしていることもすごく多くて。意外とジタバタしながら自分は描いていたんだなというのが、振り返ると思い出されます。ジタバタしているところなんて見せたくはないんですけど（笑）、実際そういう見せたくない部分というのは、他の人から見たら面白い部分なのかな、と思います。来ていただいた方には、そういうところも面白がって見てもらえたらなと思っています」と語った小畑先生。

貴重な制作過程の生原稿を間近で見ると、完成度の高い作品を描く小畑先生が、実はもがきながら、試行錯誤しながら描いていることが感じられるのではないでしょうか。

さらに、新作描き下ろしの「Never Complete」に展覧会期中を通じて小畑先生自身が挑戦します！

小畑先生が「いつまでも書き続けることができる絵を描いたら、自分はどんな絵にたどり着けるのか、に挑戦したい」と提案し、ラフ画の状態で公開された大型描き下ろし作品「Never Complete」。

いくつかのパーツに分かれており、それを組み合わせて完成する作品で会期中に小畑先生が仕事場や会場でのライブドローイングで完成させていくものになっています。

小畑先生は「今回原作がない状態で描くということで、自分でもどういう絵が描けるのかな、と楽しみです。この先自分が絵を描いていく上で、新しい絵を生み出したいなという気持ちが今回の作品に込められていければと思って作りました」と意気込みを述べました。

「DEATH NOTE」の新作読み切り原稿も

また、「DEATH NOTE」（原作・大場つぐみ）の新作読み切り原稿も先行展示。

東京会場では、冒頭の漫画原稿10Pを展示し、今後、新潟会場、大阪会場と巡回展を行う中で、順次原稿が追加されていくとのこと。

漫画の作画を手掛け30年経った今、「漫画を描いていてつらいことは？」と質問された小畑先生は「大体つらいです（笑）」と返答。

「寝れないとか食事がとれないというのはつらいです。基本的につらさは変わらないんですけど、『ヒカルの碁』や『DEATH NOTE』を描いているときは楽しくはないんですけど、すごく集中できたんですよね。そのときは食べる、寝るを忘れてずーっと描いていました。今はちゃんと睡眠を取れて描いています」と語りました。

関連記事：
11年ぶり「DEATH NOTE（デスノート）」新作読切　冒頭原稿をチラ見せ！　7月13（土）0時に全ページネーム版を配信！
https://otajo.jp/79881

＜展覧会概要＞
◆名称画業30周年記念小畑健展NEVER COMPLETE
◆会場アーツ千代田3331（東京都千代田区外神田6丁目11-14）
◆会期2019年7月13日（土）～8月12日（月・休日）※会期中無休
◆開場時間午前10時～午後5時※最終入場は、閉場の30分前まで
※土曜日と8/11（日）は午後8時まで延長
◆入場料（当日料金）一般・学生1,500円、中学・高校生800円、小学生600円
※税込※未就学児無料※各種特別チケットはローソンチケットにて前売販売

巡回展：
◆新潟会場
会期：2019年9月14日(土)～11月10日(日)
会場：新潟市マンガ・アニメ情報館
◆大阪会場
会期：2020年初春
会場：大丸ミュージアム＜梅田＞

◆公式HP
https://nevercomplete.jp［リンク］
主催／集英社、朝日新聞社企画協力／週刊少年ジャンプ、ジャンプスクエア
協賛／共同印刷、ローソンエンタテインメント

（C）TO （C）SS,TO （C）S,TO （C）HO （C）O・O （C）TT,TO （C）HS,RT,YA,TO （C）NE,TO （C）MH,TO （C）NO （C）PP （C）KK/S

2ndプロジェクトは、新潮社「GOGO バンチ」に2016年10月～2017年6月に連載された「少年たちのいるところ」を実写化、展示会を開催。写真だけでなく、ショートムービーの上映や、古屋兎丸新規描き下ろしイラストの展示なども予定しています。

実写化にあたり男性キャストには、松田凌さん(佐野霧 役)、有澤樟太郎さん(南野竜 役)、星元裕月さん(奈良崎すばる 役)といった、テレビ・映画・舞台・ラジオなど、活躍の場をとどまることを知らない3名の気鋭若手俳優を起用。

会場の全体構成、映像作品の絵コンテ、撮影現場での演技指導を古屋 兎丸先生が担当し、「少年たちのいるところ」に出てくる場所で撮影した、完全再現作品となっています！

【古屋 兎丸 (ふるや うさまる) 氏 コメント】
小林さんとのコラボ第2弾は、写真展です!
これは普通を求めれば求めるほど普通から遠ざかる主人公・霧君を中心とした4人の少年少女達の少し歪んだひと夏を描いた青春ストーリーです。
松田凌君は純粋でゲスく、エッチな「霧」を見事に演じてくれました。
有澤樟太郎くんは根っから明るくで、も霧に依存する”友達依存症”の「竜」を、明るく演じてくれました。
星元裕月君は竜のことが大好きなのに、あがり症で自己暗示をかけないとまともに会話できない「すばる」を、繊細に演じてくれました。
今回、漫画原作での写真展、新しくないですか?
僕がいつも個展を開催してる銀座ヴァニラ画廊での展示です。
会場の全体構成、映像作品の絵コンテ、撮影現場での演技指導を担当しました。
「少年たちのいるところ」に出てくる場所で撮影した、完全再現作品です。
今回A室では写真展示、B室では映像展示をします。
ここには痛くも少し懐かしい青春が詰まってます。是非皆様お越し下さい！

【小林 裕和 (こばやし ひろかず) 氏 コメント】
古屋兎丸先生とのコラボプロジェクト第2弾として、「少年たちのいるところ」の写真展を開催させて頂く運びとなりました。
プロジェクト第1弾のコンセプトフォトブック「アマネ†ギムナジウム～もうひとつの世界～」では、先生からのご要望もあり、僕自身のテイストも含めて、全力投球で表現に取り組ませて頂きましたが、今作では撮影現場で、兎丸先生自らの演技指導なども行って頂きました。僕自身も先生の演技指導に身震いしつつ、堪能しつつ撮影に取り組み、徹底的に”古屋兎丸”を感じられる作品群となったと思っています。
原作がめちゃくちゃ面白く、面白く、そして最高のキャスティング経て実現されたこの企画、是非写真展示と映像展示で、全身で味わって頂きたいなと思っています。

「少年たちのいるところ展」は、銀座・ヴァニラ画廊で、10月3日(木)～20 日(日)開催。開場時間や展示情報等の詳細は、今後の続報で解禁予定。

【古屋兎丸×小林裕和 Project 第2弾「少年たちのいるところ展」 概要】
●古屋兎丸✕小林裕和 Project 公式 Twitter
https://twitter.com/usakobaproject［リンク］
●開催期間:2019年10月3日(木)～10月20日(日)
●会場:銀座・ヴァニラ画廊
●原作「少年たちのいるところ」1〜2 話試し読みページ
http://www.comicbunch.com/manga/end/shonentachi/［リンク］

【古屋 兎丸 (ふるや うさまる) プロフィール】
●漫画家。東京都出身。
「ライチ☆光クラブ」「帝一の國」「少年たちのいるところ」 「女子高生に殺されたい」など、数々のヒット作を生み出している鬼才として知られる。
現在の連載作品は、講談社「月刊モーニング・ツー」に連載の「アマネ♰ギムナジウム」。

【小林 裕和 (こばやし ひろかず) プロフィール】
●プロデューサー・写真家。
代表作は 2017 年より 13 作にわたりプロデュース・撮影を行い、佐藤流司・三浦宏規らが出演した『「月刊」×新世代俳優×小林裕和シリーズ』。
現在は、声優旅ムック「One Day Trip」シリーズなどを手掛けている。

このポケふたは、これまでに鹿児島県指宿市、岩手県内13市町村への設置を公表していますが、今後さらに全国のさまざまな場所への設置を進めていくことが決定。

特定のコンテンツのマンホールが全国の多くの地域にわたり展開されるのは、初めてのことなのだとか！（※日本グラウンドマンホール工業会調べ）

2019年秋冬には、各地の魅力とポケモンの魅力を国内外に同時に発信する取り組み「ポケモンローカルActs」に協力している北海道・福島県・鳥取県・香川県への設置を予定しており、来年以降は、他の地域へも設置を拡大していくことを目指しているそうです。

ポケふたは1枚1枚がオリジナルデザインで、世界に1枚しか存在しません！　さらに、設置されたポケふたは、順次マートフォン向け位置情報ゲーム「Pokémon GO」のポケストップになる予定とのこと。訪れた際は、多くのポケモントレーナーとも交流ができそうです。

また、この取り組みをさらに多くの地域へと広げていくべく、新たにポケふたを寄贈＆設置を検討してくれる市区町村の募集を、ポケふたWebサイトで開始。ぜひ、「我が町にもポケふたを！」と名乗りをあげてみてください。

https://local.pokemon.jp/manhole/

横浜・みなとみらいにピカチュウのマンホールを設置！

8月6日（火）から横浜・みなとみらいで開催される、「ピカチュウ大量発生チュウ！ 2019」に先駆け、8月5日（月）に、ピカチュウのポケふた5枚が横浜・みなとみらいに設置されます！

そのうち、2匹のピカチュウが向かい合う1枚は桜木町駅前に長期にわたり設置、残りの4枚は今年9月1日（日）までの期間限定で横浜・みなとみらいエリアの各所に設置される予定です。（各設置場所の詳細は、Webサイトにて）

いずれも横浜の街に合わせた特別なデザイン。ぜひ、現地でマンホールピカチュウをゲットしてください♪

職人技が光るマンホール製造

ポケふたのほとんどは鋳物であり、佐賀県の工場で職人技とも言える手作業にて丁寧に色が付けられています。

鋳物は砂を固めた型に溶けた鉄を流し込み製造されるため、印刷物などと違って表現できるラインの太さや角度、色数などには制約があり、1枚ずつ、0.1ミリ単位での調整を繰り返した末、ようやく完成し世に出ていきます。

その分、鉄のかたまりとして完成したマンホール蓋が醸し出す迫力は、画面で観るものとは、まったく異なると言います。1枚1枚、職人の技術や想いが息づくポケふたを、ぜひ実物でお楽しみください。

「ポケモンローカルActs」について

株式会社ポケモンでは、2018年4月以降、地域ごとに「推しポケモン」を選定し、各地の魅力と一匹一匹のポケモンの魅力を国内外に同時に発信する取り組みにより、両者のファンを増やすことを目指し、香川県・北海道・鳥取県・福島県・岩手県・宮城県協力のもと、さまざまな取り組みを行っています。

これらの取り組みを、あらためて「ポケモンローカルActs」と名付けるとともに、本活動のポータルWebサイトを7月31日（水）にオープンしました。各地域のグッズ情報などをチェックしてみてください。

そしてサイト内に、今後新たに「ポケモンローカルActs」の取り組みを検討いただける都府県からのお問い合わせ窓口も設置したそうです。

＜Webサイト「ポケモンローカルActs」概要＞
・各地域の推しポケモンが選ばれた理由
・各地域のグッズ情報やイベント情報の集約
・ポケふた情報
・日本語・英語・韓国語・中国語（繁体字）・中国語（簡体字）5カ国語対応

ポケモンローカルActs：
https://local.pokemon.jp/［リンク］

(C)2019 Pokemon. (C)1995-2019 Nintendo/Creatures Inc. /GAME FREAK inc.
ポケットモンスター・ポケモン・Pokemonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。

バッグは缶詰と同じ台形型。もちろん「ノザキ」公認！ 少しノスタルジックな雰囲気も漂う、あのパッケージデザインをそのまま大きくプリント。持ち手部分もグリーンで統一されています。

底面が広いので、お弁当箱を水平なまま持ち運びすることができる、お弁当バッグにぴったりのサイズ。

既に販売中の「コンビーフ缶詰ポーチ」を取り付けることも可能です。

コンビーフ缶バッグにコンビーフサンドなどを入れて、屋外でランチを楽しみたいですね！

◆販売URL
【geodesign】コンビーフ ミニトートバッグ
https://vvstore.jp/i/vv/000000000185150/?utm_source=press
【ノザキ公認】コンビーフ缶詰ポーチ
https://vvstore.jp/i/vv/000000000141712/?utm_source=press［リンク］

◆商品情報
商品価格：4,104円（税込）
素材： 人工皮革
本体サイズ(ハンドル含む)： W260×D170×H330ｍm
原産国: 中国

『ハローキティ』は今年45周年のアニバーサリーイヤーを迎え、先日行われた『2019年サンリオキャラクター大賞』では1位に返り咲きました。世界で愛されるKAWAIIのアイコン『ハローキティ』と、原宿KAWAIIカルチャーの発信地『KAWAII MONSTER CAFÉ』がタッグを組んでの夢のコラボレーションが始まります！

「Mel-Tea Hello Kitty Room」が登場

「キティちゃんに憧れる原宿ガールの部屋」をコンセプトに、KAWAII MONSTER CAFEの人気エリア「Mel-Tea-Room」が「Mel-Tea Hello Kitty Room」として登場！

崩れるマカロンやとろける苺のケーキをはじめカラフルな植物などがあしらわれたパステル調の部屋には、いたる所にキティちゃんやリボンが飾られ、キティちゃん好きには堪らない空間となっています。

「こんな部屋に住んでみたい♪」を現実にしたKAWAII MONSTER CAFEだけの特別コラボルームは、予約された方限定でご案内。「Mel-Tea Hello Kitty Room」で可愛いキティちゃんに囲まれた夢の空間を楽しんでください☆

■実施期間：7/12（金）～9/1（日）予定
■予約方法：ご予約の際「Mel-Tea Hello Kitty Room」ご利用の旨、 スタッフへお伝えください。
■受付時間：
＜平日＞11：00～、 13：00～、 15：00～
＜日・祝＞11：00～、 13：00～、 15：00～、 17：00～、 19：00～
※2時間制 ※席に限りがございます。予めご了承ください。

カラフルすぎる「ハローキティ」コラボメニュー

7月12日（金）からスタートするコラボカフェでは、「原宿」×「KAWAII」×「ハローキティ」をテーマにした8種類のコラボメニューを販売。

メニューには、レインボー色のチーズソースがとろける「HELLO KITTY バーガー」や雨がりの虹を見上げるキティちゃんをモチーフにした「HELLO KITTYの原宿レインボーカレー」などカラフルすぎる原宿テイストなメニューが登場。

◆カラフルポップバーガー チョッピーバーガー 1,680円
KAWAII MONSTER CAFEのキャラクター、Mr.チョッピーもキティちゃんリボンを付けておめかし♪　ジューシーなパテとレタス、トマト、チェダーチーズソース、バーベキューソースをたっぷり挟んだ定番バーガー。

◆カラフルポップバーガー HELLO KITTY バーガー 1,680円
まるで虹色のドレスを来たようなキティちゃんバーガー登場！パスタでできた真っ赤なリボンがアクセント。海外の方も大好きな テリヤキチキンにレインボーチーズソースをトッピングした見ても食べても楽しいバーガー。

◆HELLO KITTYの原宿レインボーカレー 1,580円
雨上がりの虹を見上げるキティちゃんをモチーフにしたフォトジェなホワイトカレー。クレヨンで書いたような虹色のカレーソースが可愛い一品です。

◆原宿×KAWAII×キティのウキウキパンケーキ ～リンゴのためいき～　1,580円
ピンクのカップにソフトクリーム、カラフルシリアル、綿あめ、レインボーチョコレートを詰め込んだデコラティブなスイーツ！「原宿」クッキー付き♪

◆原宿デコラアイスクリーム 1,080円
手作りパンケーキに「ハローキティ」を描いたココナッツソースをたっぷりトッピング。林檎のコンポートや苺、アイス、クッキーなど見た目も華やかな原宿スイーツです♪

◆原宿デコラップケーキ 1,180円
もじゃもじゃモンスターがキティちゃんのリボンを付けてやってきた!?　青いチーズクリームをたっぷり使ったカップケーキの中にはラズベリーソースがたっぷり入っています。ホワイトチョコレートをピンクのリボンに仕上げました。

◆原宿×KAWAII×キティのスイーツゴーランドケーキ 1,480円
お店のシンボル「スイーツゴーラウンド」が キティちゃんケーキとなって登場！　ダブルリボンのキティちゃんクッキーをトッピングした甘さ抑えめの食べやすいケーキです。

◆原宿 KAWAII ポイズンパフェ　2,480円
お店の人気No.1スイーツ「カラフルポイズンパフェ」がコラボパフェになって登場！ 　プリン、ミルクムース、苺ソースやフルーツが入ったパフェにはキティちゃんのリボンをあしらったクッキーやアイスをトッピング。色とりどりのフレーバーも楽しんで♪

◆ハローキティのデコラティブシェイク ～アップルパイの香り～ 980円
キティちゃんが大好きなリンゴを使用して 青りんごのカラーをイメージしたデコラティブなシェイクが登場！　みんな大好きアップルパイのテイストが楽しめるシェイクはコラボ期間限定です。

期間中、コラボメニューをご注文の方には、原宿KAWAIIファッションに身を包んだデコラティブなキティちゃんと、お店の人気キャラクター「MR.チョッピー」をモチーフにしたオリジナルコースターをプレゼント。

スペシャルコラボグッズ第1弾がお目見え♪

期間中はスペシャルコラボグッズも販売。第1弾は全17種取り揃えており、原宿KAWAIIがたくさん詰まった新しいハローキティに出会えるチャンス！　

今後も続々新商品を導入予定とのこと。なお、コラボグッズは期間関係なく継続販売するというのも嬉しいです！

この夏はモンスター級にカワイイキティの夢の空間を楽しみましょう☆

店舗概要

店舗名：KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKU（かわいいもんすたーかふぇはらじゅく）
業態名：コンセプトレストラン
住所：〒150-0001 東京都渋谷区神宮前4丁目31‐10 YMスクエアビル4Ｆ
アクセス：JR原宿駅 徒歩5分 /地下鉄千代田線 明治神宮前駅 徒歩1分
地下鉄副都心線 明治神宮前駅 徒歩1分
TEL / FAX：03-5413-6142　/　03-5413-6143
営業時間：
＜平日・土曜日＞
ランチ 11:30～16:30（最終入店 15:30 ラストオーダー16:00 90 分制）
ディナー：18:00～22:30（ラストオーダー22:00）
＜日曜日・祝日＞
11:00～20:00（ラストオーダー19:30）
※混雑時は2時間制をとらせていただく場合がございます

【夏休み特別営業のご案内 7月12日～9月1日】
＜月～土＞
ランチ11：00～17:00
ディナー18：00～22：30
※毎週火曜日・水曜日・木曜日・金曜日のディナーはイベント営業
＜日曜日・祝日・8月10日～16日＞
7月の日曜日・祝日11：00～20:30
8月日・祝・お盆は11:00～21:00まで

【入場料 7月12日～9月1日】
入場料：
800円（税抜）大人18歳以上
500円（税抜）小人4歳以上17歳以下（高校生以下）
無料　3歳以下
定休日：年中無休
ホームページ： http://kawaiimonster.jp

(C)1976, 2019 SANRIO CO.,LTD.APPROVAL NO. S601424 (C)KAWAII MONSTER CAFE

【絵本『モチモチの木』とは】
豆太は、夜中にひとりでおしっこにもいけない弱虫。でも、大好きなじさまのために……。
真の勇気とは何かを問いかける感動の物語(斎藤隆介 作)を滝平二郎の切り絵でダイナミックに表現した名作絵本。小学校の教科書にもこのコンビで掲載されていることもあり、老若男女の記憶に残っている作品です。

不朽の名作、絵本『モチモチの木』のあの表紙イラストがついにTシャツに！　あの絵本を読んで育った大人たち、そして今を生きる子どもたちへ贈る、全世代待望のファッショナブルアイテムです。

登場人物の「豆太」と「じさま」が描かれた表紙絵のデザインをストレートにプリントしたオリジナル版、豪華絢爛な箔プリントを施したゴールデン版、そして蓄光素材を使用したドラマチック版の全3デザインで展開！

デザインはすべて岩崎書店／滝平二郎事務所公認。サイズは子ども用(XSサイズ)と大人用(S～XLサイズ)、全5サイズを用意。霜月二十日の晩を待たずしてお届けしてくれるとのこと。

一、豆太とじさま(オリジナル)
最も多くの人が覚えているであろう場面を、最も多くの人が覚えているであろう配色で仕上げました。ストレートかつ大胆に特大プリントを施した、郷愁にかられる一品です。

二、豆太とじさま(ゴールデン)
滝平二郎氏のきりえの味を最大限に活かすべく、豪華絢爛な特大の箔プリントで仕上げました。

匠のきりえ感を満喫したい方に贈る、最も目立つ一品です。

三、豆太とじさま(ドラマチック)
『モチモチの木』のストーリーを再現すべく、暗闇で木に灯りがともって見えるように仕上げました。

蓄光素材により二種類のデザインが楽しめる、まさに劇的な一品です。

商品概要
・商品名　　：モチモチの木Tシャツ
・種類　　　：全3種
・価格　　　：各4,320円(税込)(送料・手数料別途)
・商品サイズ：全5サイズ
　　　　　　　子ども用…XS(140cm相当)
　　　　　　　大人用　…S／M／L／XL
・商品素材　：綿 100％
・生産国　　：バングラデシュ
・販売ルート：バンダイ公式ショッピングサイト「プレミアムバンダイ」限定
・予約期間　：2019年5月8日(水)11時～2019年5月26日(日)23時
・商品お届け：2019年6月予定
・発売元　　：株式会社バンダイ
http://p-bandai.jp/item/item-1000135285/?rt=pr

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